jueves, 13 de diciembre de 2012

CRISTALES GOTICOS - Discografia (1987)



 
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)

Le agradesco a Mostrador (Joyas imperfectas) por haber compartido nuevente este material dificil de conseguir, te mando un abrazo...
Disfrutenlos...

Gracias a Alfonso Pachés disfrutaremos de esta, y sucesivas aportaciones, que desde aquí agradezco en grado sumo.
"En este caso, la primera y única maqueta de Cristales góticos, prevía a su único material editado , que como bien sabes apareció en el recopilatorio EN LA MAR. Es de finales del 87 y aunque lógicamente la tengo en formato cinta, la he pasado a formato wav. Contiene tres temas inéditos y el signo , que estaba incluida en el disco arriba citado, aunque a mi particularmente me gusta más en la versión maqueta. El grupo estaba formado por Juanma Mas (más conocido posteriormente por su faceta de técnico de sonido y productor) en las voces y guitarras, Javier Moreno al bajo , José L. Mendoza - guitarras y korg polysix y Javier Morales en la batería. El grupo se disolvió poco después de los conciertos de presentación del disco EN LA MAR. "
 (Joyas imperfectas)


Semen

EL CAMINO DE SWAM - Discografía (1994-95)







Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)

Triple nueva aportación de Alfonso Pachés, con todas las grabaciones de EL CAMINO DE SWAM.

"Primera maqueta de EL CAMINO DE SWAM que completa la trilogía. Grabada en 1994 en los estudios WAVES de Almassora. En esta ocasión el grupo estaba formado por José Castellanos- guitarras, voces y Javier Morales- bajo y programación Roland R8. Tras la grabación de está maqueta y la disolución de OJOS EN DAFNE, se incorporaría el abajo firmante a la batería, conformando la formación definitiva de EL CAMINO DE SWAM. "
 "Segunda maqueta de EL CAMINO DE SWAM , grabada en 1995. El grupo estaba formado por José Castellanos (ex- DESNUDOS TUS HUESOS) en las voces y guitarras, Javier Morales (ex- CRISTALES GÓTICOS) al bajo, y un servidor , Alfonso Pachés, en la batería.
Funcionamos como grupo durante dos años llegando a telonear a los por entonces omnipresentes AUSTRALIAN BLONDE. "
"Tercera y última maqueta de EL CAMINO DE SWAM. Titulada DÚNADE , contenía tres temas y fue grabada en los estudios WAVES de Almassora en otoño de 1995.
José Castellanos- guitarras y voces. Javier Morales- bajo y Alfonso Pachés- batería y Nord Lead 2. ".
 (Joyas imperfectas)


Semen

OJOS EN DAPHNE - Discografía (1991-94)






Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)


Nueva aportación de Alfonso Pachés:

El primer .E.P. de OJOS EN DAPHNE, fué autoeditado en 1992 y distribuido por ELEPHANT RECORDS. Como podrás comprobar , un error en la maquetación de la portada hizo que el nombre del grupo apareciera con F, en lugar de con PH , pero las portadas ya estaban hechas y el disco fabricado ,asi que decidimos sacarlo así.
El grupo surgió al coincidir Juanma Mas (ex- Cristales Góticos ) y yo en su estudio de grabación WAVES, (que por aquel entonces -1991- estaba en la C/ Alloza). Yo estaba tocando con un grupo llamado CASCO URBANO y decidimos grabar una maqueta en estos estudios. Durante la grabación Juanma y yo comenzamos a hablar de los grupos y la música que nos gustaba... etc. Las coincidencias eran brutales, yo conocia también su etapa con Cristales Góticos (había escuchado su maqueta y los vi un par de veces en directo), Me pasó una maqueta con 4 temas firmados ya bajo el nombre de OJOS EN DAPHNE ( que por desgracia no he podido encontrar), para que escuchara lo que él estaba haciendo en solitario, y él escuchó algunas demos que yo había hecho en mi casa con un 4 pistas . Inmediatamente le sugerí la idea de montar una banda, y aunque al principio estuvo un poco reacio ( debido a que ya estaba más inmerso en el mundo de la grabación y producción y a punto de trasladar el estudio a Almazora), finalmente accedió. Hablé con un amigo mio bajista (Fabián Obiol ), que por esas fechas estaba tocando con un grupo llamado IN ALBIS, y de está manera comenzo la historia de OJOS EN DAPHNE. Al año siguiente apareció este E.P. Más tarde se incorporaria José Castellanos (el Camino de Swam) como guitarra de apoyo en directo. En el 93 fichamos con JABALINA, que nos editó el segundo EP en 1994.
El segundo trabajo editado de OJOS EN DAPHNE es un E.P. llamado "LOS COLORES DE MI HABITACIÓN". Publicado por el sello JABALINA en 1994 , contenía cuatro temas , que previamente habían sido grabados en inglés como "demos" y que llegaron a alcanzar el nº 1 ,en la lista de maquetas del programa de RADIO 3 dirigido por JULIO RUIZ " disco grande", y seleccionado como el octavo mejor single del año 94 en el mismo programa. Se presentó en directo en la mítica SALA REVOLVER de Madrid en una fiesta organizada por el sello junto con otros grupos del mismo ( ILUMINADOS, ALIAS GALOR, etc...).
En la maqueta prevía al E.P. "LOS COLORES DE MI HABITACIÓN" encontramos los temas que formarian dicho E.P. pero cantados en inglés, exceptuando "PUEDE QUE HOY...", que en la maqueta fue sustituida por " SHE´S A VERY SPECIAL THING". Llegó a ser la más votada en el programa DISCO GRANDE de Julio Ruiz en RADIO 3. Aparte podeís oir una versión que haciamos en directo del grupo del sello 4AD, HIS NAME IS ALIVE. Estaba incluída en su L.P. "LIVONIA" (1990) y se llamaba " How ghosts affect relationships".
También podeis disfrutar tres temas que nunca llegaron a editarse, excepto uno de ellos, SHE´S A VERY SPECIAL THING (incluido en la maqueta con los temas de los colores de mi habitación en inglés). JABALINA editó este tema en un recopilatorio con bandas del sello , pero recortándolo en más de un minuto sin contar con nuestra autorización, lo que motivó nuestra salida del sello. Esta es la versión integra. Los otros dos temas, SAVE ME FROM MY SICKNESS y THERE´S NOTHING WE CAN DO , se grabaron en los estudios Waves a finales de 1994, pero nunca verian la luz, pues el grupo se disolvía poco después.
 (Joyas imperfectas)


Semen 

miércoles, 12 de diciembre de 2012

THE ÖJITOS - Estratosférico (2001)

 

Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis) 

Sorprendente banda de Moncofa (aunque en la formación observamos a Ivan, el villarrealense, ex-Misa Negra-Taxidermia Mental...), con claras influencias del pop oscuro ochentero inglés.


Esto es lo que podemos encontrar en su myspace:

"Ojitos es una banda nacida en 2002, una formación ecléctica. Sus componentes han sido influenciados por distintas épocas, distintas bandas y tendencias, gustos dispares y hechizados por una misma bruja. La banda ha pasado como la gran mayoría por distintas fases desde sus inicios ha ido evolucionando cada día y con la idea de mantenerse así. Con tres maquetas en su equipaje y un directo que se actualiza y se revisa constantemente. Cruda y primitiva en sus inicios actualmente un animal salvaje que aparenta estar domesticado. ¿una mirada al futuro desde el pasado o un viaje al pasado desde el futuro? Simplemente un presente… sin ir más allá aunque en perpetuo movimiento. La banda se deja acariciar por la psicodelia y el rock, el punk y el pop, el funk y la electrónica. Es terciopelo por una parte y lija por la otra… es la amante perversa que te posee por dentro, es el refugio de unos calidos brazos donde siempre puedes llorar, donde siempre puedes… Guitarras eléctricas casi electrónicas, ritmos bruscos y delicados. Lo que se quiera decir ya sea gritado a los cuatro vientos o susurrado al oído… Hecha de deseos, sueños, realidades y visiones tan distintas como sus componentes. Ojitos es muchas cosas y es una. Es una por que es la suma de las partes, y es muchas cosas por la multitud de fuentes de las que bebe, distantes en el tiempo pero que forman parte de una unidad. Un monstruo de Frankenstein que sabe quien es en realidad y que está hecho de los pedazos de la mente de cada uno de los componentes. Ulises camino a Itaca escuchando a las sirenas…Y que coño importa Itaca!!!…. Escuchemos a las sirenas y lancémonos al mar…

(Joyas Imperfectas


Semen

El Viento Enloquece a la Gente - Del Pánico, Valle






Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)

Formados a mediados de la década 00 luego de la disolución de Enfermita, El Viento Enloquece A La Gente surge en la escena de la música neuquina como una propuesta original y refrescante, con sonidos electrónicos, letras poéticas y estética dark.

Lanzando un EP en 2006 titulado «Lo Perdido En El Incendio», comienzan a presentarse en distintos escenarios de Neuquen y Río Negro, entre ellos el festival multipropósito «Domingos Terciopelo», regentado por Rulo, el líder de la banda.

En 2009 dan un nuevo avance lanzando digitalmente su primer disco, «Del Pánico, Valle», con el que han trascendido los escenarios patagónicos para tocar en Buenos Aires en algunas ocasiones

La formación original (Rulo y Lilith en voces, Cheli en guitarras y Walter en guitarras y programaciones) ha sufrido algunos cambios, pero no el sonido de la banda, que es lo que los caracteriza.

(last.fm)


Semen

El Viento Enloquece a la Gente - El Sur en La Noche (2011)


Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)

Pasaron 2 años de “Del Pánico, Valle”, aquel disco invernal y romántico…los vientos dejaron las pistas de bailes abandonadas y se largaron a los caminos del mundo quebrado,

Siguen Walter y Cata a cargo de las guitarras, vuelve chely (1er guitarrista de la banda)en “a veces la noche” para inundarla de su chamanico delay..
Rulo se hace cargo del 100% de las voces de este disco (ayudado por las gargantas desquiciadas de El Palo de “La cría vampira”, Max de “atrás hay truenos”, El bicho bolita, Nati(su anterior cantante, que dejo la banda a finales del año pasado)y las gospel ladys chaos. Cada un@ colaborando a su manera en diferentes canciones.
Entran lucio en el bajo, Mario en las percusiones y Diego en el acordeón. Todos bajo el mando del hechicero Toto Cufari que vuelve a hacerse cargo de la producción del disco junto con la banda.
(extraido de bandcamp


Semen

Eliminator Jr - EP (1993)






Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis) 



Eliminator Jr. -el nombre está tomado de la canción de Sonic Youth incluida en el disco “Daydream Nation” (DGC, 1988)- nace en Gijón en enero del 91. La formación inicial estaba compuesta por Javier Carrio (voz), Rafael Martínez del Pozo (voz y guitarra), Francisco de Borja Fernández (bajo y voz) y Juan Luis Ablanedo (batería), quienes comenzaron a facturar un noise pop  muy en la línea de las bandas anglosajonas que idolatraban.
Rápidamente graban una primera maqueta con la que alcanzan el cuarto puesto en el célebre concurso de maquetas de la Rockdelux e incluyen el tema “Fuckin' Queen Sophia” en el 7” “The Subterfuge Compilation vol. IV” (Subterfuge, 1992).
En el 92 se producen cambios en la formación, Javier Carrio abandona la banda  -Rafa se ocupa a partir de este momento de la voz principal- y Nacho Vegas entra como segunda guitarra. Graban su primera referencia, el EP “Eliminator Jr.” (Subterfuge, 1993), con un sonido en el que percibimos los latidos de J Mascis, Kim Gordon y compañía.
( La Fonoteca)



Semen

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Voodoo Zombie - Discografía


Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis) 

Voodoo Zombie, banda formada en el año 2006 por Katona Katrina (voz), Lucifer (guitarra), Sexbastian (Contrabajo). Voodoo Zombie es considerada como la primera banda Psychobilly en Chile.

En el año 2007 editan su primer trabajo “El demo del Horror”, un EP con 4 canciones y con un comic del dibujante argentino El Flyman. Ese mismo año lanzan el video clip de la canción Amor Psycho que logra superar las mil vistas en youtube en la primera semana y a la fecha ya cuenta con más de 350,000 vistas.
Ese año son invitados a participar del Nekrofest en la ciudad de Lima en Perú con una excelente recepción del público asistente.

En febrero del año 2008 realizan una gira por Brasil tocando en Sao Paulo y terminando en el Psychocarnival de la ciudad de Curitiba compartiendo escenario con grandes bandas de nivel internacional como los alemanes Mad Sin. En mayo del mismo año son invitados a realizar tres presentaciones en la ciudad de Buenos aires en Argentina, con una muy buena acogida por parte del público bonaerense.

El año 2008 editan su primer larga duración con 12 canciones y participan con la canción Manicomio del primer film de zombies realizado en Chile por el director Jorge Olguin “solos”. También graban el video clip de esta misma canción bajo la dirección de Jorge Olguin.

Tras realizar múltiples presentaciones en Santiago, Valparaíso, Concepción, Chillan y Antofagasta, en el año 2009 son invitados a participar en uno de los festivales Psychobilly mas grandes del mundo “Hollywood Showdown” en la ciudad de Hollywood, Estados Unidos.

En este festival tocan para mas de 8,000 asistentes que corean las canciones de la banda y tiene la oportunidad de compartir escenario con grandes y legendarias bandas de este estilo como The Quakes, Guanabatz, Levi Dexter, Polecats entre otros y realizar un encuentro y firma de autógrafos en la tienda Red Zone para un poco mas de 400 personas que asisten a conocerlos.

En el año 2010 vuelven a ser invitados como uno de los números estelares al Psychocarnival de Curitiba Brasil en donde la recepción del público confirma la fama alcanzada por la banda en ese país.

El último trabajo de la banda es la grabación del video clip de la canción Pandemia bajo la dirección de Nicolás Salinas, el estreno del video clip se realiza en el centro de eventos La Batuta con gran asistencia de público.

En Diciembre del 2010 entra Mortis a la batería y comienza a componer y tocar con la banda.

En Febrero del 2011 se graba el tercer trabajo discográfico de nombre "Santa Muerte" bajo la producción musical de Jorge Esteban (Ingeniero en sonido que participó en el album "Animal Boy" de Ramones, entre muchas bandas).

En Abril del 2011 viajan por tercera vez a Brasil y participan en el Festival Virada Cultural junto a Misfits, P.O.D., Sepultura, Slim Jim Phantom. VOODOO ZOMBIE toca para 18 mil espectadores.

En Mayo 2011 Se lanza el LP "Santa Muerte" con gran éxito

En Agosto La banda sufre un quiebre y se ve en la necesidad de reformular un cambio en su camino.
Sin embargo, a comienzos del 2012, rumores dicen que volverían. Esto se cumple en abril, contemplando "el regreso desde la tumba" de la formación original de la banda en un show el día 13 de dicho mes.
Extraido de Taringa musical.com

Demo del Horror (2007) (128kbps)
Tracklist:

01. Video Snuff
02. Amor Psycho
03. Camino de Sangre
04. London Dungeon
05. Intermedio
06. Pandemia (demo)
07. Video Snuff 


Semen 1


Voodoo Zombie (2008) (320kbps)
Tracklist:

01. Manicomio
02. Vida Entre Tumbas
03. Abducción
04. Tierra De Zombies
05. La Noche De San Juan
06. Cuatreros De Santa Cruz
07. El Twist De La Pinup
08. Pandemia
09. Manicomio (English Version)
10. Camino De Sangre


Semen 2


Santa Muerte (2011) (128kbps)
Tracklist:

01. Pacto con Satanas
02. Con estos chicos no se juega
03. Maleficio de Luna
04. Lost in the City of Vampires
05. Estas botas son para caminar
06. Santa Muerte
07. Video Snuff
08. El Zombie
09. Roller Derby GO!
10. Paramar (Cover de Los Prisioneros)
11. Hombre Voodoo Español
12. Whiskill


Semen 3

Alquimia - Monstruos transparentes


Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)

Resubido

Cada determinado tiempo, digamos casi cada diez años, aparece una mujer que cambia las estructuras musicales dejando una honda huella en una época, hablaba en alguna ocasión de “Zü” (Gabriela Medina), bajo ese tenor y con marcadas diferencias podríamos hablar de Alquimia, una cantautora mexicana que dejo su huella en el Rock Alternativo de los años ochenta, a mi parecer Alquimia se adelantó a su época, su música estaba claramente influenciada por “Siouxie & The Banshees”, atmósferas oscuras que a su época fueron revolucionarias, al menos en nuestro país, donde el pop estaba orientado a atmosferas más “alegres”, por así decirlo, “Hasta el edén” fue el single que quedó más arraigado en la memoria musical de quienes vivimos la época de Rock 101 y Espacio 59, ambas del Núcleo Radio Mil, y que ahora, a más de 20 años de ello aun no ha surgido un proyecto musical radiofónico con “idea musical” tan definida como estas estaciones, a la trayectoria del tiempo hemos tenido a Radioactivo y Orbita, pero en fin, retomando, Alquimia logró un rock de ruptura, de claras influencias “indie” con tendencias góticas.

“Monstruos transparentes”

La BMG logró firmar algunos grupos mexicanos para lo que mercadotécnicamente se conoció como “Rock en tu idioma”, creando a la vez una de las épocas mas añoradas por muchos treintones como yo comprenderé, Alquimia, Caifanes, Fobia, Neón, Amantes de Lola y Maldita Vecindad fueron los grupos firmados por la transnacional pero, al avance del tiempo, solo la mitad de esos grupos lograron mantenerse en la trascendencia comercial de la compañía, desgraciadamente el trabajo de Alquimia no fue comprendido a pesar de la alta calidad de su grabación y producción y terminó enlatado y descontinuado, actualmente es casi imposible conseguir el disco “Monstruos Transparentes” que no logró editarse en CD y que solo logró grabarse en KCT y LP.

“Monstruos Transparentes” fue el titulo del único disco comercial que logró grabar con BMG, aunque posteriormente grabó en el extranjero un disco conceptual al amparo de la asesoría de José Álvarez de Oxomaxoma, “Monstruos Transparentes” incluyó diez cortes y actualmente es prácticamente inconseguible, a excepción de las virtudes de la web que alberga en algún “host” el contenido onírico post gótico de “Monstruos Transparentes”.


Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.

Disco: "Monstruos Transparentes" (Tu y Yo)
Tema o Single: "Hasta el Eden"
Artistas Relacionados: David Bowie, Siouxie & The Banshees.
Bien pudo haber influenciado a: Zü, Santa Sabina

Museo del Rock Hispanoamericano




Semen

lunes, 5 de noviembre de 2012

Guillermo Fadanelli - Blanca, como el pulque



Quiero acurrucarme en tus entrañas!!! 

Aqui un poco de literatura "Pulqueana" de un escritor undergraund catalogado en sus pricipios como hacedor de literatura basura, ojala les guste...

La niñez no me pertenece. Su relato, en cambio, es cosa mía. Para que el pasado se vuelva real sólo es necesario narrarlo. Y a eso me dispongo.
Vivía en la casa de mi abuela, en avenida 9, colonia Independencia. Mi padre conducía un trolebús y mi madre era ama de casa. Y frente a esta casa de buen tamaño e insípida en su arquitectura abría sus puertas una pulquería. Se llamaba La Primavera. Yo preguntaba a mis padres qué cosa era el pulque. No recuerdo con exactitud su larga respuesta y pese a ello no pasa inadvertido en mi memoria el hecho de que había en sus palabras cierto desprecio: "El pulque es para personas aún más pobres que nosotros." Yo tenía diez años y desde la ventana del comedor divisaba a los parroquianos salir de La Primavera tambaleándose. Y en la acera notaba el olor, profundo y rancio del pulque, rancio como todo lo que proviene de la tierra. Y el aire corrompido. Y ese hombre tirado a las puertas del expendio, partido en dos por una sonrisa de felicidad.
A los once años tuve una novia de nombre Blanca. Ella vivía a un lado de la pulquería en una casa tan fea como la de nosotros. Cuando ambos nos asomábamos a la ventana para saludarnos, la figura de los borrachos siempre estaba presente. No sé qué significa este recuerdo, acaso que en mi memoria el rostro de esa niña blanca como su nombre se encuentra asociado al aguamiel. Hoy, tantos años aparte, me he vuelto un consumidor asiduo a esta bebida sobre la que sociólogos, historiadores y antropólogos han disertado hasta el cansancio. A veces, cuando no viene al caso, suelo narrar que al terminar la década de los ochenta una joven amiga italiana de nombre Claudia Martelli vino a México con la única finalidad de probar el pulque. La razón de tamaña empresa fue que para graduarse como licenciada había escrito una tesis universitaria de trescientas páginas acerca de la producción del pulque en México. Y una vez que lo probó no le gustó: dijo simplemente que el pulque era tan monstruoso como los mexicanos. Y se marchó después de una semana. Me imagino que se ha vuelto adicta al Campari. Yo no volví a comunicarme con ella.
Los últimos dos años he bebido curados con cierta frecuencia. Sobre todo durante el medio día, luego de haberme mantenido en vela la noche anterior y ya con mi estómago reducido al tamaño de una canica. El pulque me alimenta y es dulce, como la mujer que te espera sin endilgarte ningún amargo reproche. La mujer que le recrimina a un borracho su felicidad merece quedarse sola. Hay que elegir el momento de la recriminación y no cuando el bebedor llega a casa después de una noche de batalla. De esta clase de mujeres se encuentra lleno el purgatorio. En esas mañanas en que aguardo la apertura de La Toma de Conciencia, en la colonia Doctores, las horas me resultan pesadas e interminables. A mi lado esperan, como buenos amigos que son, Tizano, Rentería, Mara y Páez quienes saben bien cuando se debe vestir de luto y cuando debe uno mandar a los muertos al olvido. Después de beber unos cuantos litros de buenos curados cada quien se derrumba en su propia costumbre. Ahora acudo a Los Insurgentes donde me he encontrado también con buenos amigos. Allí Gustavo y Alan me invitan los tragos porque aún son jóvenes y no tienen echado a perder el sentido de la camaradería.
Si supiera que ha sido de Blanca, aquella niña que vivía a un lado de La Primavera, la invitaría a beber un curado de apio y con un poco de fe juntaríamos nuestros recuerdos. Pero quién sabe si ella vive o en qué se ha convertido. Probablemente es una mujer rabiosa que le recrimina la ebriedad a su marido. Al menos, en mi memoria, ella continúa siendo una niña dulce e intacta.
TEXTO PUBLICADO EN LA REVISTA GENERACIÓN DE JULIO DE 2010

Afa Vil - Puente de Hielo


Aqui este exelente material de mi gran carnal Seven (El anarquista del alma) espero no se moleste por haberlo subido sin supermiso,  la verdad vale mucho la pena este disco, ya sabes Seven, te mando un gran abrazo donde quiera que estes, pues aqui les dejo este gran disco que les encantara...


Semen

Justo Bagüeste y Javier Carnicer - Lijas

Ansio matar tus nervios con mi cultura demente, deborar tu cerebro con mi poesia afilada y verter tu sangre en la herida de mi voz...

Resubido...

 Dos oscenses unidos por el exilio (Bagüeste vive en Madrid y Carnicer en Barcelona), la búsqueda y una incorruptible mirada transversal. Carnicer, pionera de la movida rockera oscense, es hoy sólido y contundente poeta. Y precisamente piezas de su libro Estuche de Lijas recita con sentido sobre la música de Bagüeste, creador sonoro tan inclasificable como revulsivo. El poeta, en este disco que encajaríamos en la taxonomía de un personal spoken world, lanza textos como éste: “Y aquí, corazón, atado a tú bandera blanca, a tú almohada invencible, hace tiempo que me encuentro muy bien. Demasiado tiempo, demasiado bien”. El músico, en el que sin duda es uno de sus trabajos más abiertos, añade tintes de negritud a lo orgánico y lo electrónico de unas partituras que pespuntean con tino los textos. Entre los colaboradores, Corcobado, Gonzalo Lasheras y Susana Cáncer.
Senderos de asfalto


Semen

miércoles, 24 de octubre de 2012

Los Estómagos - Tango Que Me Hiciste Mal


"Morir es un arte"

Los Estómagos fue un grupo de rock uruguayo, surgido en el año 1983, su última actuación fue el 25 de agosto de 1989. Fue uno de los principales grupos de la movida de rock uruguayo post-dictadura.
Su estilo musical se basó en la música punk y post-punk de los años 1980, contando también con una fuerte influencia del rock español de esa época. Sus referencia fueron los Shakers, Moonlights y Delfines, que eran los referentes de los años 1970 en el rock uruguayo.
La banda se había formado en el verano de 1983 en la ciudad de Pando, con sus tres instrumentistas en busca de un cantante: Gabriel Peluffo ingresa a la banda en febrero del mismo año, luego de cantar "Rosario" de la banda española KK de Luxe en un ensayo.
Debutan en un baile liceal en el Centro de Protección de Chóferes de Pando el 6 de agosto luego de 6 meses de ensayos.
Pasan 2 meses más hasta que se presentan en el Festival de la canción en la ciudad de San José de Mayo, lo hacen con un tema propio (Penicilina) y una versión del tango Cambalache. Allí ganan el primer premio que consistía en grabar para el sello Orfeo un simple.
Todavía en 1983, hacen su primera aparición televisiva en el programa Telecataplum, tocando La Barométrica, uno de los temas del simple que nunca salió a la venta.
En 1984 comienzan a preparar su primer LP, Tango que me hiciste mal, que fue realizado con producción de Alfonso Carbone. Este disco que culmina con un disparo y recuerda a bandas como The Cure y Joy Division en la visión desesperanzadora, así como en la música
Pocos meses luego de la salida a la venta del disco comienzan a grabar para Graffiti (un recopilatorio) dos temas: Jugaste sucio y Cambalache.
Anteriormente el baterista Mariott se había alejado de la banda, suplantado por Leonardo Baroncini, quien formaba también Los Tontos.
Su pico de popularidad se da en 1986, al igual que el del rock uruguayo en general.
En este año sale a la venta su segundo LP, La ley es otra, que incluía los temas Penicilina, Hijos del imperio y En la noche, haciéndolo menos oscuro y permitiendo a la banda un reconocimiento más amplio.
Luego de grabar este disco, Baroncini dejó Los Estómagos y su lugar fue ocupado por Marcelo Lasso, quién permanecería allí hasta la disolución de la banda.
En noviembre de 1986 tocan en el Montevideo Rock I.
Viajan a Buenos Aires en 1987 para grabar Los Estómagos, su tercer disco, para el sello argentino Talent que en Uruguay editó Orfeo. Este disco fue polémico ya que la banda volvió a una esencia más dark y contestataria con canciones como Hielo, Muñeca y No hay clemencia, siendo esta última censurada.
En febrero de 1988 se presentan frente a más de 15.000 personas en Montevideo rock II (en el Estadio Luis Franzini); en esta presentación el bajista Fabián Hernández fue reemplazado por José Rambao debido a problemas de salud. A fin de ese año nuevamente viajaron a Buenos Aires, para grabar en Del cielito records su ultimo LP: No habrá condenado que aguante. Éste contaba con una portada muy provocativa, con fotos de Rodolfo Fuentes en tapa y contratapa, según algunos haciendo apología al suicidio.
Se especula que las luchas internas por decisiones creativas, así como la escasa repercusión del disco, llevaron a la separación de Los Estómagos, quienes dieron su ultimo recital en el Cine Cordón el 25 de agosto de 1989.
Luego de la separación de la banda, Gabriel Peluffo y Gustavo Parodi formaron el grupo de rock Buitres Después de la Una, mientras que Fabián Hernández pasó a formar Gallos Humanos, que luego cambia de nombre a 4 Golpes.
Pese a su relativamente corta carrera es hasta hoy una banda de referencia y para muchos de culto.

Miembros

Info Wilipedia


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viernes, 19 de octubre de 2012

Rosas en blanco y negro - Orgasmodelia (Lp 1992)


"Morir es un arte"


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Rosas en Blanco y Negro – Orgasmodelia (maqueta 1991)


"Morir es un arte"

Extradido de Descargas


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Rosas en blanco y negro - Rosas en Blanco y Negro (Mini Lp 1990)


"Morir es un Arte"

Rosas en Blanco y Negro, combo vallisoletano formado por César Parrado, Simon Duggan, Manolo Trujillo y Agustín Villafáñez en su primera formación. La banda realizaba una suerte de Pop-Psicodélico si acaso algo relacionado con la onda de unos Spacemen 3 o del sonido Manchester, que tomaba algo de estos elementos pero que se dedicaba al aspecto más lúdico e incluso bailable. En España los únicos referentes cercanos fueron Sex Museum y los catalanes Los Negativos, de quienes ya hemos hablado en este blog, y que con su segundo álbum ya empezaron a desviarse algo de su propósito inicial. Rosas en Blanco y Negro tomaban todos los presupuestos de la Psicodelia y los llevaron adelante con gran dignidad, facturando un par de discos que si a nivel masivo no pasarán a la historia, sí que lo harán a nivel de crítica y para los que gustamos de todo este tipo de sonidos. La banda facturó este MiniLp de siete temas donde destacan Mala chica y A muchos años luz, en la que juegan de alguna manera con el clásico de los Rolling 2000 Light years from home. La producción y los arreglos corrieron de su cuenta, y en este aspecto tomaron desde pronto las riendas. En 1992 editarían su Orgasmodelia y posteriormente vendría su disolución. Pincha como siempre en la portada para encontrarte con el disco. He de decir también que el enlace lo he encontrado en el Blog 18Rodas, que os recomiendo que visitéis si gustáis de buscar y encontrar todo este tipo de ediciones más o menos ocultas e incluso alguna que otra bizarrada. Muy recomendable.
“Rosas en Blanco y Negro… un bonito y original nombre para una buena banda de R”n”R de Valladolid. La maqueta que ha llegado a mis manos suena francamente bien. La base rítmica sin piedad y marcando al pauta a seguir, logra una densidad sonora, en ela que se recrea la guitarra a veces reforzando y otras creando melodías propias de la época mas acida de los U.S.A. La voz de Cesar en caja perfectamente en la línea marcada por la banda. En un principio se plantearon interpretar los temas en ingles, de hecho la maqueta así lo refleja, pero han comentado la intención de traducir todos su temas al castellano. En resumen una banda formada por buenos y experimentados músicos, que confían en sus conocimientos musicales, que son muchos y las horas de trabajo en el local de ensayo. No son frescos, eso para ellos sería un paso atrás; son músicos con espíritu de trabajo y buenas personas. Me encantan sus directos!” (José María Moreno de la Viuda “Viudo”, RNE-Radio4)

Texto extraido de The Jangle Box, Maketa y Prime Lp tomados de Descargas


Semen

jueves, 6 de septiembre de 2012

Los Holy's - Sueño Sicodelico (1968)

El Baile de San Vito
a la media noche
la entrada cuesta la razón
no para cualquiera...

Aqui continuamos con esta banda  sicodelica del Peru a ver que les parece...



Esta banda se fundo en 1967 y cultivo un estilo instrumental con aires beat y sicodelicos muy comun en la epoca, algo que los Shadows ya habian popularizado a nivel mundial. Claro que esto exigia cierto virtuosismo y gran creatividad al momento de componer temas propios, cosa que esta banda hizo. Otro ingrediente extraño para la epoca fue que prevalecio el sonido sicodelico por sobre el tipico sonido "nuevaolero" que tenia invadida a nuestra Latinoamerica esos años. Grabaron para el sello "Sucesos" un par de singles 45 rpm. que incluian covers como "El Gran Chaparral" o "Hawaii 5.0" junto a temas propios. Participaron en programas de TV y tuvieron bastante connotacion el año 1968, lo que los llevo a grabar su primer y unico LP "Sueño Sicodelico" para el sello "Sono-Radio", hoy una verdadera pieza de coleccion que fue reeditada en Europa incluso en formato de vinilo hoy dia inconseguible. Entre sus integrantes destaca el batero Walo Carrillo, posteriormente fundador de Telegraph Avenue, Tarkus y hoy integrante de Tlon.


Semen

Pedos por supuesta pirateria!!!!!?


El Baile de San Vito
a la media noche
la entrada cuesta la razón
no para cualquiera...


Señores, perdon por no poder subir material ultimamente, pero todo esto se debe a que me han suspendido mi cuenta Mediafire por supuesta pirateria, y violacion a derechos de autor!!!!!! Diablos!!!!!! que pasa en el planeta!!!!! espero que muy pronto estemos en acción nuevamente...

Menyu

lunes, 3 de septiembre de 2012

Fallece Bernardo Bonezzi, niño prodigio de la movida El autor de 'Groenlandia' ganó un Goya por la banda sonora de 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'



El músico madrileño Bernardo Bonezzi, de 48 años, fue encontrado esta tarde muerto en su domicilio del centro de la capital, por causas que todavía se desconocen. Niño prodigio incluso dentro de una generación, la de la movida madrileña, en la que ese perfil abundaba, hubo quien se refirió a él como “el Mozart del pop español”, por su precoz talento para escribir canciones.

Porque Bonezzi (Madrid, 6 de julio de 1964), cuyo nombre completo era Bernardo Silvano Bonezzi Nahón, tenía 13 años cuando compuso Groenlandia. Aquel tema pop luminoso y escapista (“Y yo te buscaré en Groenlandia, en Perú, en el Tibet, en Japón, en la isla de Pascua”, decía el estribillo) es uno de los himnos indiscutibles de aquel movimiento.

Fue el primer sencillo de su grupo, los Zombies, un quinteto en el que estaban, entre otros, futuros integrantes de Los Elegantes o Álex de La Nuez, de corta vida, apenas tres años, entre 1980 y 1982, pero larga sombra. En una reciente entrevista, concedida con motivo de la publicación de su último disco La esencia de la ciencia, que significaba su vuelta a los escenarios tras 30 años (algo menos si contamos su aparición en el programa de televisión La Edad de Oro) aseguraba no recordar cómo ni cuándo escribió Groenlandia. Y aunque reconocía que la canción le había dado muchas alegrías, (y beneficios económicos) mantenía con ella una relación de amor odio. En varias ocasiones había intentado recuperar el master de la grabación para remasterizarlo, pero no había llegado a ningún acuerdo con las compañías que tenían la propiedad del original.

Además, aquel éxito (que en su momento no lo fue tanto) le persiguió hasta el punto de que muchos solo le recordaban por él cuando durante tres décadas había sido el autor de cerca de 40 bandas sonoras y sintonías de series de televisión tan populares como Farmacia de guardia.

Bonezzi ganó el Goya a mejor música original en 1995, por la banda sonora de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, la película de Agustín Díaz Yanes que se convirtió en la gran triunfadora de aquella edición llevándose siete galardones.

Bonezzi ya llevaba largo tiempo trabajando para el cine. Había sido nominado dos veces antes (por Mujeres al borde de un ataque de nervios, en 1998 y Todo por la pasta, en 1991). Su relación con el cine había comenzado en las postrimerías de los Zombies, cuando su segundo y último disco, La muralla china, en 1982, resultó ser un fiasco comercial. Entonces, además de ser el guitarrista de la formación con la que Kaka de Luxe dieron sus últimos pasos, compuso la música de Laberinto de pasiones, de su amigo Pedro Almodóvar. Fue la primera de las cuatro que firmó para el director manchego (también era el autor de las de Mujeres..., Matador y La ley del deseo) así como productor del único disco del efímero dúo Almodovar & McNamara. En 1983 publicó su primer trabajo en solitario, el maxisingle, Las diez mujeres más elegantes, al que seguiría un álbum en 1984. Firmado como Bonezzi & St Louis, El beso de la muerte se estrelló en las tiendas. Después se retiraría de los escenarios para dedicarse plenamente al cine, y no regresaría hasta 2004 con La hora del lobo, primer volumen del proyecto instrumental Trilogía de las horas, al que seguirían al menos otros tres trabajos. Con motivo de la edición del último, el ya mencionado La esencia de la ciencia, en abril de este año decía en una entrevista publicada en este periódico: “No siento nostalgia del pasado y para sentirme vivo necesito pensar que lo mejor de la vida está por llegar”.
Fuente El Pais

martes, 21 de agosto de 2012

Amor Sucio - El Tiovivo de la Locura



 Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor...   

Aqui de nueva cuenta este material, ya me lo habian pedido pero me faltaba tiempo, aqui esta, disfrutenlo...

Para muchos medios de comunicación de la época, Amor Sucio fueron de lo mejorcito que existió respecto al underground valenciano de finales de la década de los ochenta y principios de los noventa, mezclando entre su extraña anomalía funk, blues e incluso rock vanguardista, todo un cóctel de lujo musical que en ciertos momentos oficiara de inclasificación. Se crearon aproximadamente en octubre de 1987, y sus influencias musicales por entonces se acercaban alrededor de talentos como Prince o Julian Cope, o grupos como The Stranglers, XTC, Killing Joke, Ultravox, King Crimson. Pero resaltando ante todo Frank Zappa, tótem del grupo y de donde cogen prestado el nombre de uno de sus temas, ‘Dirty Love’, traduciéndolo al castellano. Amor Sucio eran: José Tarín Ramos (guitarra y voz), Fernando Carrión (batería) y Luis González (bajo y voz), colaborando con el grupo en innumerables ocasiones y prácticamente siendo un miembro más, Pepe Muriel (teclados). Antes de haber llegado a crear Amor Sucio, sus músicos habían llegado a participar en diferentes episodios con otras bandas y no sólo locales, por una parte Fernando Carrión formó base de La Red, Noviembre Rojo o Las Terribles y La Banda Fantasma, José Tarín Ramos estuvo en Extrema Cordialidad Homicida e incluso llegó a formar parte en ciertos momentos de La Banda Sin Futuro, combo paralelo a la banda de Poch, Derribos Arias, mientras que Luis González también anduvo en La Red, Noviembre Rojo, o llegó formar parte de la historia en la última etapa de Mar Otra Vez, ópera prima discográfica del incansable Javier Corcobado.


En poco tiempo se recorrieron prácticamente todas las salas de conciertos de la capital, siendo su debut en El Glop, en el barrio de Benimaclet, mientras que otros bolos mencionables se efectuaron en Babia Bar, Bésame Mucho o Tranvía. También por aquellos años participaron en algún que otro concurso, uno de ellos, el de más nombre, el Rock ’89 de la Comunidad Valenciana, quedaron en tercer lugar, finiquitándose con una final realizada en Pachá

Auditórium de Valencia, junto a Las Máquinas y Los Flacos, que a la postre se convirtieron en los ganadores.

Gracias a este evento cambió la cara de Amor Sucio, por una parte la Generalitat Valenciana les editó un e.p. como consecuencia de su tercer puesto, mientras que la otra les llegó en forma de contrato con Triquinoise Producciones, sello madrileño que se especializó en agrandar su nómina con bandas no justamente de lo mas comercial, aunque no por eso quiera decir que malas, ahí quedan lujosos ejemplos como Corcobado y Los Chatarreros de Sangre y Cielo, Ebria Danza, Malcolm Scarpa, Pachuco Cadáver o Adi Kontantinosky.

Sus dos primeras referencias casi llegaron a la par en 1990, el e.p. prometido por la Generalitat y su primer larga duración con Triquinoise Producciones, ‘El Tiovivo De La Locura’. Aparece primero el extended play, con los temas ‘Amor Sucio’, ‘El Sueño Del Sapo’ y ‘El Callejón Del Olvido’, todas ellas con la firma en los créditos del trío. Se grabó en los Estudios Tabalet de Alboraya (Valencia) en enero de 1990, lo editó el mismo sello de los citados estudios de grabación, EGT (E.G. Tabalet) y el vinilo fue producido por Amor Sucio. Y casi sin respiro brotó el primer trabajo con Triquinoise Producciones, el ya nombrado ‘El Tiovivo De La Locura’ aportaba los temas, amén de rescatar las tres piezas de su anterior vinilo, ‘Entre Mis Piernas’, ‘Mi Prisión’, ‘Ella Vendrá’, ‘Peleas De Gallos’, ‘Perro De Nadie’ y ‘El Tiovivo De La Locura’, de nuevo todas ellas con la firma al completo de Amor Sucio. Estas grabaciones se efectuaron en los Estudios Pertegás de Chirivella (Valencia) en una sesión en febrero de 1989, con la producción del mismo grupo y Quique Morales.

Llegando a finales de 1991 de nuevo casi vuelven a salir a la par dos referencias del grupo, un nuevo larga duración con Triquinoise Producciones llamado ‘La Farsa’, y un tema en una compilación en directo de bandas que pasaron por el local Babia Bar, sito en el barrio de Benimaclet. ‘La Farsa’, llevaba las piezas ‘Yo, El Mayúsculo’, ‘Km. 0’, ‘Oda A La Pobreza’, ‘Tus Ojos’, ‘Hombre o Mujer’, poniendo la voz principal Luis González, ‘Siento’, ‘Soledad’, ‘La Farsa’, ‘El Principio’ y ‘El Jardín De Lo Extraño’, todas ellas


con la firma en la música de Amor Sucio, y con letras repartidas entre José Tarín Ramos y Luis González, excepto ‘Oda A La Pobreza’ donde la letra es recatada de un poema de Pablo Neruda. Colaboró en la grabación con los teclados Pepe Muriel, se grabó en los Estudios Pertegás de Chirivella (Valencia) entre el 27 de junio y 8 de julio de 1991, y fue de nuevo producido por Amor Sucio y Quique Morales. Triquinoise Producciones, no siendo un gran amigo de los sencillos, emitió al unísono uno de este trabajo, ‘Soledad’, donde se ubicaba en su cara b un tema inédito, ‘Dumbo’, con letra de José Tarín Ramos y música de Amor Sucio, para no perder la costumbre.

El disco lo presentaron el la sala Garage de Valencia, llegando a concentrar alrededor de 250 personas y a 1000 pesetas por barba, todo un éxito si hablamos de aquellas fechas por Valencia. Y como consecuencia de la edición de ‘La Farsa’, Amor Sucio emprendió una gira a escala nacional a la que llamaron Misery Tour ‘92, pero nada que ver como lo sucedido en su ciudad. Por ejemplo en Navarra, el trío recuerda como una de sus mejores paradas, con un repertorio muy compacto, engrasado y variado, la pena es que en cada actuación realizada por aquellas tierras acudían no más de cinco personas.

Su tema para el vinilo compilado y llamado ‘Rocke 'n’ Babia’ lo editó Tritón Discos, sello creado en Valencia como único objetivo para lanzar este disco en directo con varias bandas que pasaron por el Babia Bar, y en donde se encontraban entre otras Doctor Divago, Rubber, Carmina Burana, 713avo Amor, Superelvis o Club 430. El tema escogido para esta recopilación, que por cierto fueron seleccionados entre la programación de conciertos de la sala entre el 3 de mayo y 30 de agosto de 1991, fue ‘El Callejón Del Olvido’, uno de sus primeros engendros.


El último álbum de Amor Sucio aparece ya en 1993, un disco llamado ‘Amor Sucio Total 3’, y en que se recogen temas en directo durante su gira Misery Tour ’92, siendo un disco principalmente de versiones, aunque aportan 4 temas de cosecha propia instrumentales. Las piezas suyas fueron ‘Tierra’, compuesta por José Tarín Ramos, ‘La Valse Del Rubio’, firmada por Luis González, y ‘Jenny Hanniver’ y ‘M.A.F.’ paridas por Fernando Carrión, mientras que las versiones aportadas fueron ‘Yesterday Is Here’ de Tom Waits, ‘Whatever Lola Wants’, de Ross, ‘Papa’s Got A Brand New Bag/Dance On’, medley

de James Brown y Prince, ‘In A Gadda Da Vida’, de Iron Butterfly, ‘Dirty Love’, de Frank Zappa, ‘Le Freak’, de Chic, y ‘School’s Out’, de Alice Cooper, todas ellas arregladas por Amor Sucio. El disco, que en un principio se iba a editar únicamente por puro divertimento en formato cassette, acabó siendo lanzado en formato vinilo y compact disc, llegando a ser la única referencia propia en formato digital. El trabajo fue producido por Manolo Miralles y los mismos Amor Sucio. Triquinoise Producciones de nuevo se encargó de emitir el trabajo.

En las postrimerías del grupo, Triquinoise Producciones editó un recopilatorio llamado ‘Déficit’, con varias formaciones de su catálogo: Malcolm Scarpa, Corcobado y Los Chatarreros De Sangre y Cielo, La Mano Izquierda, Pachuco Cadáver, Blues A Jirones, Extrema Cordialidad Homicida, o por supuesto Amor Sucio. Dos temas de los valencianos fueron plasmados en este trabajo, ‘Siento’ y ‘Dirty Love’. ‘Déficit’ tuvo su versión en plataforma digital, en el cual se encontraban algunos temas y grupos que no aparecían en su formato de vinilo, como Extrema Cordialidad Homicida, Blues A Jirones, Carmina Burana o Cerdos.

Luis González abandonó la formación en junio de 1993 y, Amor Sucio siguió funcionando hasta principios de 1994 con Andrés Carretero, militante de Extrema Cordialidad Homicida, La Mano Izquierda o Mala Sangre, en sustitución de Luis, aunque nunca llegaron a actuar como tal. El último concierto lo ofrecieron en la sala Zeppelin de Valencia a mediados del año 1993. A partir de ese momento, Luis González ha sido el músico mas activo del trío tras su desaparición, se unió a Malcolm Scarpa por los madriles en un primer momento, para posteriormente dar vida a su proyecto mas mediático, Caballero Reynaldo, estando con él hasta la fecha y con el cual lleva mas de 6 discos editados como tal bajo su sello discográfico Hall Of Fame Records, sito en la localidad valenciana de Utiel. En una de las tantas referencias del sello valenciano, un tributo a Zappa llamado 'Unmatched Vol. 1' editado en 1996, apareció el tema 'Dirty Love' de Amor Sucio, junto a otras formaciones como Siniestro Total, Bustamante, Dream Lovers, The Tea Servants, Los Brujos, Caballero Reynaldo, El Niño Gusano o La Mano Izquierda entre otros.


DISCOGRAFÍA:
Amor Sucio/El Sueño Del Sapo/El Callejón Del Olvido (E.p. E.G.T., 1990)


El Tiovivo De La Locura: Entre Mis Piernas/Ella Vendrá/Mi Prisión/Peleas De Gallos/El Callejón Del Olvido/El Sueño Del Sapo/Perro De Nadie/El Tiovivo De La Locura/Amor Sucio (Lp Triquinoise Producciones, 1990)


La Farsa: Yo, El Mayúsculo/Km. 0/Oda A La Pobreza/Tus Ojos/Hombre o Mujer/Siento/Soledad/La Farsa/El Principio/El Jardín De Lo Extraño (Lp Triquinoise Producciones, 1991)
Dumbo/Soledad (Sg Triquinoise Producciones, 1991)
Rocke 'n' Babia: 'El Callejón Del Olvido (Directo)' (Lp V.V.A.A. Tritón Discos, 1991)


Amor Sucio Total 3: Dirty Love/Jenny Hanniver/Le Freak (C'est Chic)/Papa's Got A Brand New Bag-Dance On/School's Out/Whatever Lola Wants/In A Gadda Da Vida/La Valse Del Rubio/M.A.F./Tierra/Yesterday Is Here (Lp/Cd Triquinoise Producciones, 1993)


Déficit: Siento/Dirty Love (Lp/Cd V.V.A.A Triquinoise Producciones, 1993)
Unmatched Vol. 1: 'Dirty Love' (Cd Hall Of Fame Records, 1996)

Vicente Ribas. Todos los derechos reservados. Movida Valenciana de los 80. Desde Ene/2007
(Tex de la movida valenciana)


Semen

Alondra Satori - Promontorio Charidemo


 Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor...  

Bien esto es todo lo que tengo de esta gran banda y chequen alineación, si te interesa este disco lo puedes conseguir en Antartida Records...

Alondra Satori es un proyecto de musica improvisada fundado en Almeria en el año 2006 por el granadino A.L. Guillen (tambien en los inclasificables Sefronia), y el pionero musico planeador almeriense Juan Manuel Cidron. En estos años han editado 2 referencias bajo el auspicio del catalogo de musica experimental española Rotor. En el momento actual, Alondra Satori es un quinteto unico en la escena nacional, ampliado por nombres pioneros de la musica de vanguardia en este pais: Justo Bagueste (ex-Clonicos, Corcobado, IPD, entre otros muchos proyectos...), Juanjo Sanchez (del seminal grupo catalan Entra´cte) y el actual bateri­a de Corcobado, Jesus Alonso. El recien editado "Promontorio Charidemo", muestra al quinteto en su mejor momento. La musica siempre improvisada de Alondra Satori, que en los inicios de la formacion era mas contemplativa y planeadora, ha devenido en una propuesta de improvisacion electroacustica mas arisca, que se mueve entre la primera electronica industrial (la de finales de los 70 y principios de los 80), un paisajismo opresivo, ritmos paroxi­sticos y un tribalismo hipnotico, aunque manteniendo siempre una extrañaa contencion. La instrumentacion del quinteto es una combinacion de voces e instrumentos tradicionales, algunos de ellos folkloricos, algunos modificados o amputados (del saxo solo se usan las boquillas) con aparatos electronicos (kaos padd) y objetos electrificados (planchas metalicas, muelles, etc.). Una musica que cobra absoluto sentido-o sin sentido-en su siempre arriesgado/excesivo directo.


Semen

Alondra Satori - Malevaje 20 2 2009


Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor...

Aqui otro directo para el que le haya gustado esta gran banda...


Semen

Alondra Satori - CAE Ni­jar (Live Mayo 29 - 09)


Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor... 

Juanjo Sanchez, Jesus Alonso, Justo Bagueste, J M Cidron y A.L. Guillen


Semen

Alondra Satori - Los Monstruos de Don Pedro


Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor...

Disco en directo homenaje al escultor almeriense Pedro Gilabert, por Alondra Satori.

 
Semen

Alondra Satori - Alondra Satori


Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor...

Aqui el primer disco triple de esta banda que en les encantara... eso espero


Semen 1

Semen 2

Semen 3

Alondra Satori - Live Zaguan (Almeria 2010/II)


Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor...

Les dejo este concierto de wevos de Alondra Satori (live in Almeria 2010/II) donde participan nada mas y nada menos que:
-A.L.Guillen. kaoss pad, tapes, harmonium.
-J.M. Cidron: piano.
-Juanjo Sanchez: bass, loops, tapes.
-Jesus Alonso. drums

La portada se las debo


Semen

lunes, 6 de agosto de 2012

Ponme la mano aqui Macorina!!!



Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor...

Te extrañaremos...
El periodista mexicano Raúl de la Rosa calificó este lunes a Chavela Vargas como una mujer insurrecta en todo lo que hizo, “fue un ser extraordinario, polémica como pocas y siempre defendió su postura”. Vargas falleció en la víspera a los 93 años en la ciudad turística mexicana de Cuernavaca (centro).
El también columnista del diario La Jornada indicó en entrevista para teleSUR que Vargas fue “una gran artista para América Latina, que siempre fue muy clara en su forma de vivir (...) Fue un ser de estos que se dan muy de vez en cuando”.
De la Rosa recordó que Chavela Vargas entró a la música con el pie derecho, de mano de una catedral del ritmo mexicano como fue José Alfredo Jiménez, cuando llegó a la nación norteamericana desde Costa Rica con apenas 15 o 17 años.
Destacó que no escribió y no compuso música, sino que tuvo la inteligencia de escoger las piezas que a ella “le quedaban muy bien”.
“Ella (Chavela Vargas) prescindió de todo aquello que pudiera ser artificial, como pocas personas en esta época” no trabajó “con la tecnología, el sonido, los audios y efectos que hoy en día utilizan los cantantes. Esta mujer se centró en lo que llaman unplug, desconectado o acústico”, agregó.
El periodista resaltó que Vargas con su voz inmortalizó temas como Paloma Negra o La Llorona “que es la canción de la desesperación, del amor imposible”.
México y toda América Latina están de luto este lunes por el fallecimiento de Chavela Vargas, por lo que continuarán durante la jornada homenajes póstumos. La cantante será velada desde la 17H00 locales (22H00 GMT) en la Plaza Garibaldi de la capital, famosa por sus cantinas y conjuntos de mariachis.
Nacida en Costa Rica el 17 de abril de 1919 y naturalizada mexicana, Isabel Vargas Lizano llegó a México siendo una adolescente donde se desarrolló como cantante. Chavela tuvo amistad con personajes de la cultura local y extranjera, así como con las figuras musicales más importantes de su época.
La "Dama de poncho rojo" pisó los escenarios de Nueva York, París y Barcelona. Fue un personaje fuerte y polémico que padeció alcoholismo durante tres décadas, nunca negó su homosexualidad y se atrevió a incursionar en la música ranchera un género que en su época era exclusiva de los hombres.
En su voz, dio celebridad a canciones como "Macorina", "No sufras más", "María tepozteca", "Piensa en mí", "Paloma negra", "Fallaste corazón", "Que bonito amor" y "Un mundo raro".



miércoles, 25 de julio de 2012

Les Rauchen Verboten - Diabolo caurousel waltz

Les Rauchen Verboten (Sencillo)



Dame el beso más grande del mundo,con la boca atenta y los labios siempre en flor...

Aqui les dejo este sencillo que alguna vez me regalara Edgar Torres con lo que fuera el adelanto al vinilo, si te interesa el vinilo no dejes de ponerte en contacto con Jacobo Antartida, te recuerdo que es edición limitada, suerte y que lo disfruten...


Semen

Les Rauchen Verboten - Swing sex beat

Trajedesaliva - Mima Blanca


Dame el beso más grande del mundo,
con la boca atenta y los labios siempre en flor...


El primer track empieza con la introducción del acordeón para luego-al
promediar los dos minutos- aparecer los teclados siniestros hasta el
final del tema, luego del cual, como una intromisión etérea empieza el
segundo -con ciertas influencias del kraut rock?- desarrollado por
golpes de batería y saxofón, preámbulo para las líricas (impresas en su
totalidad al interior del digipack) en la dulce voz de su autora: Una Vena.
Inmediatamente aparece -otra vez- la disposición hacia los instrumentos
de viento, que acompañará el tercer track y el resto de temas al igual
que la batería a veces cercanos al estilo progresivo de las grandes
bandas. El quinto y sexto tienen en los teclados y en el instrumento de
viento -respectivamente- las bases para la deconstrucción de los
mismos. El séptimo se aproxima al concepto de canción (claro está, sin
lírica) con cierta armonía dada por la batería y la guitarra, para empalmar
-como si de un solo track se tratara- con el siguiente. Quizás los
temas más conceptuales sean los que siguen a continuación como el noveno y
el décimo con varios instrumentos en su desarrollo a lo largo de sus
casi 6 minutos. Reynaldo Gonzalez Agreda


 

jueves, 28 de junio de 2012

FIESTÓN EL SABADO Fantasmage + Chiquita y Chatarra + The Obleans el 30 de Junio en el NASTI‏


En dolores de Mujer
Se funden las estrellas
Besando al Sol...

Te lo recomiendo efusivamente!!

Discos Humeantes te invita a bailar el rock con:

FANTASMAGE - Desde Vigo, presentando su discazísimo debút "Fantasmage".

CHIQUITA Y CHATARRA- Desde Asturias haciendo el animal con amor

OBLEANS - Desde Valencia. Sr. Folk.

En Taquilla 10€
Anticipadas en Ticketea 8€
Anticipadas en Ticketea con el LP de Fantasmage 15€
http://www.ticketea.com/fantasmage--chiquita-y-chatarra--the-obleans