Clonicos - Esquizodelia

Madrid 1984: Markus Breuss (Suiza), Pelayo F. Arrizabalaga y Justo Bagüeste forman Clónicos, un grupo/laboratorio musical que utiliza también elementos teatrales y fusiona diferentes formas expresivas. En la música de Clónicos es posible escuchar desde las más primitivas percusiones hasta sintetizadores y ordenadores, pasando por todo tipo de instrumentos convencionales, acústicos y eléctricos, samplers, instrumentos de fabricación propia y de juguete, así como sonidos extraidos de pelotas de ping-pong, sierras eléctricas o taladradoras. Clónicos fue un taller multisonoro, una experiencia multiestilística y de collage compositivo, siguiendo los pasos de músicos como K.H. Stockhausen, Edgar Varese, Fred Frith, John Zorn o The Art Ensemble of Chicago.
Markus Breuss, que ha ejercido siempre como director y compositor principal del grupo, es un músico de sólida formación: además de solfeo y trompeta, síntesis electrónica, composición, coreografía, dramaturgia... La banda sufrió permanentes cambios a lo largo de sus más de diez años de existencia. Con todo se podría hablar de dos formaciones básicas. La primera y más próxima al free-rock que estaba compuesta por los siguientes músicos: Markus Breuss (trompeta, fliscornio, tuba, percusiones, voces, tocadiscos, sintetizador, cintas, instrumentos de fabricación propia y de juguete), Pelayo F. Arrizabalaga (saxo barítono, tocadiscos, pintura, voz), Victor -Polanski- Vázquez (guitarra, voz), Justo Bagüeste (saxo tenor) y Celes -Coyote- Arbizu (batería) y la última formación más multi-estilística, al gusto de Breuss, compuesta por los fijos Markus y Pelayo más Antonio García (guitarra), Susana Kulia (voz, percusión), Rlcardo Fuentes (teclados), Luis Escribano (bajo, cello) y Pedro López o Inma Crespo (batería), más una sección de cuerda.
La lista de colaboradores, tanto en disco como en concierto ha sido siempre amplísima: Llorenç Barber, Antón Ignorant, Pedro Garhel, Luis Paniagua, Fátima Miranda, Juan A. Arteche, Wade Matthews, Javier Corcobado, Poch, Victor Nubla, Javier Colis, Juan Crek, Ajo...
Clónicos ha sido siempre ante todo una propuesta radical, provocadora e irreconciliablemente vanguardista. Sin una gran repercusión popular, sin embargo su calidad les llevaría por ejemplo a actuar en el prestigioso Festival de Möers (Alemania).

 

Samuel B. Jr.

Experimentaclub  

  Semen

El cielo número 20 - Amanece sin Ángeles

Les debo  la portada, luego la estare subiendo...
Navegamos en un barco sueño, o creo recordar, o quiero recordar. Valoramos el mundo en sus olas de espuma, navegamos al mar de ruido..." "AMANECE SIN ÁNGELES" es la nueva entrega musical donde los vertederos industriales y las basuras de los polígonos periféricos de las ciudades, mezclados con la naturaleza, han estado presentes en nuestras cabezas. Naves y casas semiderruidas, junto con deshechos variopintos entran a formar parte en un imaginario del abandono necesario e inevitable. Hemos jugado con la idea de que en la basura están depositados la vida y sueños de la gente. Gente anónima donde encuentra en estos sitios su pequeño universo donde vivir.
Mas info Myspace

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Semen

Caballo Tripode - Horror Vacui (2009)

Un grupo de Gandía, formado por dos músicos de la banda Le Jonathan Reilly (con varios discos publicados), Jose María Gomar y Andrés Gomar, junto a Jordi Sapena.


Semen

Pulque para Dos!!!

Aqui les dejo este reportaje que se publico el dia de ayer en el periodico con relacion a la bebida de los Dioses, asi es, nada mas y nada menos que el pulquito, para los interesados aqui esta, no esta tan profundizado pero algo es algo...

5 - Xavier Losada

 

Siempre volverá a ser 19.(20)
Siempre volverá a ser Abril.(09)

Di un paso hacia adelante,
alguien más dio el segundo por mí,
en realidad no recuerdo haber dado el tercero,
el cuarto al menos lo vi.

.

Bailaba y soñaba
en montañas y nubes, en los mares y en batallas.
Bailaba y cantaba,
paso a paso llegué a pensar que cada avanzada era mi libertad.

.

El quinto paso lo recuerdo casi con cariño…

…40 veces más lo repetí.

 (Componiendo historias) 

Yo - Xavier Losada

Me desintegro.
Me repongo.

Soy nada.

Encuentro ideas, las transcribo y las incendio.
Deambulo.

Soy nada.

Termino en música.
Termino en polvo.

Ensayo tres notas, las grabo, las guardo, las escucho y las escondo.

Me definen.

Me delatan.

Mientras el pájaro le sigue dando cuerda al mundo sigo encontrándome y perdiéndome, mientras se acumulan los pasos de setecientos treinta en setecientos treinta sigo venciendo y siendo derrotado, mientras continúa el tiempo que no es tiempo de mi lado y del tuyo nos hacemos viejos y nos olvidamos y nos queremos. Mientras el oro de los tigres haga sombra seré duda, serás todo y seré vacío.

Ensayo otras tres notas, las grabo, las guardo, las escucho y las escondo.

Soy nada.
 (Componiendo historias)

La Banda Sin Futuro - Grabaciones Desinfectadas

Detrás de La Banda sin Futuro nos encontramos a Poch, un personaje extravagante y excesivo que elevó el delirio a nuevos niveles para convertirse en uno de los nombres con mayúsculas de La Movida. Su carrera comienza con esta formación seminal y continuaría con Ejecutivos Agresivos -banda con entre otros Carlos Entrena (Décima Víctima), Jaime Urrutia (Gabinete Caligari) y Paco Trinidad, productor estrella de la época dorada- y con Derribos Arias.
Para mas info visita La fonoteca


Semen

Visor - Visor

Un abrazo a Edgar Torres por este gran disco...

Los primeros brotes de creatividad en el hombre tuvieron lugar en el descubrimiento de las herramientas; necesidades primordiales se vieron saciadas y como consecuencia las que vinieron después resultaban gradualmente más complejas.
Igualmente las emociones también entraron en nuevos estados evolutivos, su curiosidad, miedo y hambre comienza a exigir herramientas para ello (lo que hoy se conoce como artes); de esa manera, todo lo relacionado al hombre es también cada vez más complejo.
Épocas dividen los efectos de los avances en la historia del hombre, para cada sucesión ha habido opiniones oportunas, y con el transcurrir de los años pasan a ser de una simple justificación, un invaluable legado para tiempos posteriores.
Hoy en día es difícil sensibilizar todo ello por el mecanismo del cual depende la atención humana; enfoque a generar por inercia efímeros bienes. Esa es una orientación importante a tratar; la misma visión debe reencontrarse en un punto subconsciente, sureal, subterráneo, submarino, pues “cada cabeza es un mundo”, y por supuesto debe explorarse con los artefactos indicados a utilizar en cada área, se precisa otra visión, se necesita: un ViSoR.


JAVIER CORCOBADO Y VISOR
Durante la composición de los temas que definieron "Fotografiando al corazón" (2003) del cantautor Javier Corcobado, una cancion fue excluída de ese album, pero... pronto conocera el interior de los escuchas, gracias a la voluntad y valiosa aportacion por parte del creador y amigo. Es un homenaje a la autenticidad de sus letras, canciones y persona, en una interpretacion exteriorizada a traves del único artefacto orgánico:
Myspace
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Semen

Txarly Usher - Canciones Asesinas

Para "Los Demonios del Pasillo" "mi" "Alma" en pena...T.A.H.S

Mi primera banda fue “La Casa Usher” se formo en 1987 grabamos una maqueta y un e.p.”obsesión” con 4 temas, dimos muchos conciertos y disolvimos el grupo en 1994,diez años después en la noche de brujas del 2004 nos reunimos para dar un concierto puntual, la experiencia resulta mágica y retomamos el proyecto con la idea de grabar todo el repertorio clásico, en 2006 grabamos el CD “de vuelta a casa” dejando así plasmada la historia de la banda. Presentamos este disco en Madrid,Barcelona,Valencia,Zaragoza,Bilbao ... cerramos etapa en otras noches de brujas 2006 con una gira por el pais que mejor sabe celebrar dias de difuntos... México, resulta ser el viaje y la gira mas especial de la historia de la banda. www.myspace.com/lacasausher En 1994 forme “Wers” grupo con el que grabamos un CD “wers” publicado por el sello madrileño “rotorecords” muchos conciertos, algún premio local y disolución de banda en 1996. Tras wers forme parte de un proyecto de rock acústico bajo el nombre “Juguetes Rotos” con el que publicamos un CD autoproducido. En 1998 entre a formar parte en una de las mejores bandas de powerpop que he conocido “Daisy Cutters” de Erandio (Bizkaia) venían de ganar el concurso villa de Bilbao en su sección mejor banda país vasco y grabamos un minicd “dual” y un master que nunca llego a publicarse por desgracia, la banda funcionó muy bien durante unos años y es quizás de la que guardo los mejores recuerdos por la intensidad, la autenticidad y el gran sentido de humor y pasión de sus componentes.. Autentico R&R. Tanta pasión no puede durar demasiado y el grupo se disolvió en 2002, es entonces cuando junto a Juani (bajista de Daisy Cutters) y Carlos Creator (famoso guitarrista y productor del rock estatal) montamos un proyecto de experimentación, encerrándonos dos semanas en una casa de Logroño con ordenadores, instrumentos y drogas dando forma a “Laseda” grupo con el que fichamos para el sello vasco “Oihuka” y publicamos dos discos “Dulce arañazo” en el 2003 y “Bilbao despierta” en el 2005, estos trabajos quizás sean de los que mas orgulloso me siento a nivel de grabación, producción y composición, es donde mejor queda demostrada la experiencia adquirida hasta la fecha. Laseda se disuelve en el verano del 2005. Tras la gira mexicana "el Circo de la Luna" con La Casa Usher en noviembre del 2006, decido montar una autentica banda afterpunk en pleno siglo XXI, la mision no era obra fahttp://www.blogger.com/img/blank.gifcil, solo podia llevarse a cabo con autenticos superantiheroes, asi que me pongo en contacto con los dos mejores personajes que habia conocido a lo largo de mis aventuras ... Nando Fausto y Hugo Zombie, se unen al proyecto de inmediato y en un mes ve la luz el grupo "Los Carniceros del Norte" tres freaks lokos que homenajean a golpe de punk y postpunk a su cine favorito ... doctor caligari, el dia de los muertos...,nosferatu, el resplandor... y asi hasta "13 cuchilladas" que es presentado a lo largo del 2007, en directos emocionantes, viscerales y violentos donde lo recaudado no suele llegar para pagar lo destrozado, y las heridas me hacen recordar el bolo durante dias, volviendo a revivir la frescura y fuerza de los viejos tiempos. www.myspace.com/loscarnicerosdelnorte A la vez preparo un puñado de canciones con un registro opuesto, donde liberar mi mundo mas intimo, "canciones asesinas" ... "Bienvenidos a mi espacio ...
(Tex de Myspace)

 

 

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Los vehículos que atropellan el mar - Los vehículos que atropellan el mar

Acerca de Los vehículos que atropellan el mar
Los vehículos que atropellan el mar

Un saludo a mi buen amigo Mario Dux donde quiera que este...

(Vuelve a la vida)

El primer sonido existió cuando las olas acariciaron el tiempo en un ritmo y todavía no existía ningún ser viviente que lo apreciase. La espuma fue absorbida por el testimonio de la vida hasta que los antojos de su inventado espíritu dedico su atención deseando comprender el complejo funcionamiento de su fisonomía y horrible movimiento; tardó pero a cada uno comenzó a darle nombre para no temerle y hacerle parte de lo que definió también como sentimientos.

Las rocas nacieron en juegos de reglas gelatinosas, los metales por entrañas relucieron en un acorde propio para después dar paso a enfermas combinaciones que a su vez fueron creando otras aun más aterradoras que su autor. Las posibilidades se conjugaron hasta encontrar la armonía que se proclamó natural, comenzando a infectar a los que considero semejantes en sus pavorosas articulaciones.

Nada también formaba parte en sus constantes descubrimientos, el silencio ansioso esperaba los seductores momentos que experimentaba ante la presencia del ruido. Y cuando todos sus descubrimientos parecían tener nombre, conoció la inmensidad de la música, ante un piélago de posibilidades de amarle y someterle en una orgía sonora, hasta sentir el mar en su interior. Vehículos diseñados a semejanza de su creador; mecanismos dedicaron en su motor ronroneos de ovación a los órganos que les dieron vida.

Lenguaje natural que emprende el apasionante viaje sobre los pliegues del mar, atropellando con todo el amor que les inspira el resucitar para volver a morir en un ciclo perdurable.

Concepto que vive con el va y ven del oleaje emocional.

Tìtulo que llevò primero una serie de obras pictòricas en tècnica mixta. Realizada por "Aèrea Indira " y Edgar Torres ("EDT", tambièn guitarrista y vocal del grupo "ViSoR" y ha colaborado con Javier Corcobado en "Fotografiando al corazon" (2001-2004) y en su mas reciente disco "a nadie" (2009).

Acontecimiento en donde la experimentación personal se transformò en invitaciòn a plasmar (de todas las formas posibles), lo bueno y lo malo de historias frescas en frescos.

Multidisciplinariamente se acompaña de la parte auditiva con ruido, mùsica y poesìa emitida por Mario Dux Castel y Edgar Torres ; valièndose de elementos que tambien son parte del tema.
Myspace

Edgar Torres (ex Corcobado)- Guitarras, Programación de PS1, voces y Televisiones.

Mario Dux Castel - Letras, voces gritos, teclado, trompeta y percusiones rotas

Vehículo Pictorico:

Claudia Aérea Indira

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Susana Cancer - El Baile de los Días

En abril de 2010 se publicó El Baile de los Días, canciones que fotografían momentos y personajes. Imágenes sonoras que van desde valses insolentes, guiños al funk o ensoñaciones eléctricas.

Pop experimental, pop impresionista, es difícil definirlo. Música que busca la expresividad, las emociones, la intensidad. Arreglos y letras cuidados, sonidos minuciosamente escogidos y un plantel de músicos de la talla de Gonzalo Lasheras, (también a cargo de la producción), Justo Bagüeste, Javier Colina, Faín Sánchez Dueñas, Leo Sidrán, además de la colaboración de Javier Corcobado y Nacho Laguna, la arropan en este nuevo disco.

Susana Cancer


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Eh! – 36 de 48 (2009)

Es una de las últimas referencias del sello BCore Disc y el debut de un ex-Standstill al frente de un nuevo proyecto musical. Se trata de Elías Egido y Eh!, un debut puramente instrumental bajo el título de “36 de 48″, con 10 canciones de títulos profundos que prometen emociones igual de hondas e impresiones de celuloide. En BCore lo definen como “filmcore”, algo así como un soft hardcore fílmico al estilo Morricone o Mancini, o sea, notas de jazz, electrónica, rock y experimentación al estilo bso… y Manta Ray (o mucho me los recuerdan o mucho los echo de menos). Música de películas.

Tracklist:

1. Eh!-Esqueletos en el Armario
2. Eh!-Cerca del Mar
3. Eh!-Una Difícil Relación con el Mundo
4. Eh!-Despierta Gata
5. Eh!-La Cortina de Mi Propio Ego
6. Eh!-Valores por Retales
7. Eh!-Lujo Descalzo
8. Eh!-Un Cantante Afónico, un Pianista de Cocktail y un Batería
9. Eh!-Huella del Otro
10. Eh!-Azul

Elías Egido, además de hacerse cargo de los bajos, contrabajos y programaciones, es el responsable de la composición, la grabación, la mezcla y la masterización del disco. Para esto último también ha contado con la colaboración de Raúl Pérez de The Baltic Sea y Karlos Osinaga de Lisabö. Pero la riqueza instrumental de Eh! no termina ahí: Daniel Arrizabalaga (Sa me Old) se encarga de la batería, Javier Díez-Ena (Dead Capo, Aaron Thomas, Ainara Legardon) del theremin, la calimba y el serrucho con arco, Rubén Martínez (It’s Not Not, Tokyo Sex Destruction) de la guitarra y Naiel Ibarrola de los teclados. Un buen combo.
Musica Española


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Superelvis - Having Fun on Stage

 

El grupo definía su música como MUSICA EMOCIONAL DE RESISTENCIA. Los conciertos solían ser básicamente improvisados (a diferencia de las grabaciones en estudio). Fue muy comentada (especialmente en los primeros años de su carrera) la costumbre de insertar la letra de otras canciones en las del grupo. En sus temas tambiés aparecían con frecuencia referencias musicales de diversa procedencia.
Acostumabraban a hacerse acompañar por músicos invitados tanto en directo como en el estudio de grabación. Sus colaboradores más habituales fueron Mark Cunningham y Jakob Draminsky Højmark. Otros músicos que colaboraron con el grupo fueron Tres, Oriol Perucho, Pascal Comelade, Juan Crek, Markus Breuss, Anton Ignorant, Javier Piñango, Javier Colis, María José Peña o nuara.


Semen

Despues de Nunca - El Refugio (Puente de Génave Jaén) 03/06/06(1)

Este es mi pequeño gran tributo a Paz illy Bleending(DEP)

Nunca un adios, sino hasta pronto...

Size - Compilado (1990)

Ya se mencionó en el post anterior que estos creativos impulsaron el movimiento alternativo de los años 80 dando entrada de nuevos sonidos e ideas a nuestro país, de manera particular Walter Schmidt con su diversa manifestación artística y Charly Robledo con la música, además de esa voz tan característica de Illy. Robledo & Schmidt animaron con Decibel al principio con la experimentación progresiva de Decibel, luego con el punk new wave de Size y después con Casino Shangai, abriendo camino a diversos géneros con los géneros "nuevos" de ese tiempo, proponiendo dentro de aquella anquilosada escena musical nacional (tal vez influenciados por la "Movida" Española de ese tiempo y el siempre digerible sonido inglés), tal vez no siendo los mejores, pero atreviéndose, actuando y no sólo hablando (como hacen muchas bandas de ahora). Creo que pueden ser los incomprendidos por lo difícil de su propuesta al estar adelantados a su tiempo.

Por algún lado deben de estar las grabaciones que hicieron para la película "Crónica de Familia" - en donde participan Claudia Ramírez y Alfonso Andre (cuando eran unos "teenagers" - , con esa bonita versión lenta de Sexy Bodies (esperamos encontrarlas pronto).

Size fue una banda post-punk con sonido e instrumentos Synth, que imprimen su legado a través de dos producciones, la primera de nombre "Tonite - Daily Matrix" (1978) y un disco de colección para el underground, avantgarde y del electrónico en México: El diablo en el Cuerpo (1985), entonces, del Ep Tonite/Daily Matrix, que sacó Size en1978 y de "El Diablo en el Cuerpo" se publica una compilación en 1990, cuyo nombre al interrumpirse el lanzamiento (por circunstancias características de la escena musical mexicana) debió ser "Nadie puede Vivir Con Un Monstruo".

La música de SIZE suena en la actualidad a nostalgia y a recuerdo por el paso del tiempo, pero a su vez suena a clásico contemporáneo, con un presente y un futuro por recuperar dentro de la escena alternativa Mexicana.

Size - 1990 (Nadie Puede Vivir Con Un Monstruo) Label: Rock & Roll Circus Format: CD, Compilation Country: Mexico Released: 1991 Genre: Electronic, Rock Style: New Wave, Synth-pop Compilacion 79-84

Tracklist:

1.- Tonight

2.- Daily Matrix

3.- Size

4.- Strategy

5.- Lucrative Methods

6.- Grotesque Ornament

7.- Gogo Girl

8.- El Diablo En El Cuerpo (Mix)

9.- La Cabellera De Berenice

10.- Juegos De Azar

11.- Castillos En El Cielo

12.- Tráfico De Esclavos

13.- Alebrije

14.- El Diablo En El Cuerpo

15.- Time Trap

16.- Me I Lost You  

Red internautas

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Franc3s - La exhibicion de atrocidades

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