Najwa Nimri

En la casita rota de tus labios se refugian los ebrios rotos de alta mar... 
 
 
Najwa Nimri Urruticoechea, conocida como Najwa Nimri, es una cantautora y actriz española de ascendencia navarro-jordana...


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Fobya - Destino

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Fobya se inicia en abril del 2000, tras la disolucion de "Sueño Encadenado", formada x Abdel de la Cruz (voz y guitarra), Raul Begazo (guitarra).
Con la colaboracion de unos amigos en el bajo y la bateria graban su primer CD llamado "Destino" lanzado en el año 2000, el cual se agota en un par de meses.
Fobya es considerada una banda pionera del sonido dark en Arequipa.
Actualmente la banda esta formada x Abdel de la Cruz (voz, guitarra y programaciones), Raul Begazo (guitarra), Juan Calderon (bateria), Kenyi Garrafa (bajo) y un amigo invitado Jimmy Revilla (sintetizador).

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Carmina Burana - Discografía por Valencia canta

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Una de nuestras formaciones más difíciles de catalogar, y con diferencia, fueron Carmina Burana. A mediados de la década de los ochenta, donde los teclados vibraban cuantiosamente y las melodías pop hacían de las suyas, Carmina Burana se erigieron como un rara avis en su especie, adelantados a su tiempo e ignorando cualquier sonido convencional. Influenciados por bandas británicas de onda siniestra o King Crimson, Carmina Burana mezclaban en sus canciones toda clase de sonidos surrealistas, con instrumentos en su mayoría a veces descompasados y unas letras prácticamente indescifrables, pero a pesar de todo esto, firmaron a lo largo de su trayectoria dos de las mejores piezas que se hayan podido hacer por un grupo nacional, ‘El Telar De La Locura’ y ‘De Las Danzas Apócrifas’. Se crearon a lo largo de 1983, y su formación original era la siguiente: Manolo Fernández (voz y guitarra), Andrés Blasco (bajo y violín), y José Carlos Pernías (guitarra).

Tras varios conciertos por locales de la capital, en donde en muchas ocasiones se especializaron en vaciar las salas gracias a esa apuesta arriesgada con su música, les llegó la oportunidad de grabar su primer trabajo en forma de maxisingle. Paco Martín y sus Producciones Twins, una de las compañías nacionales más de moda del momento, lejos de incorporar a su catálogo cualquier banda que no practicara un sonido acomodado a la moda en esos años, excepto contadísimas ocasiones (y este fue uno de los casos), apostó por los valencianos para plasmar tres magníficas canciones en 1985, teniendo como tema estrella ‘El Telar De La Locura’. La citada canción ya sonaba incansablemente en su versión maqueta en


Efemanía, el programa de Radio Color conducido por Vicente Esteve, así como en varios espacios de Radio 3 por los madriles. Los dos temas restantes que completan el maxi son ‘La Tierra Feliz’ y ‘Orgullo De Amor Quebrado’. Carmina Burana firman todas las canciones. El disco se grabó en los Estudios Trak de Madrid en agosto de 1985, y lo produjo el mismo grupo y Eugenio Muñoz.

A finales de 1986, Plataforma Discos editaría un sencillo promocional compartido junto a Karmas Colectivos, de edición limitada, y con una remezcla especial de ‘De Las Danzas Apócrifas’. Esta joya también fue editada en versión maxisingle, con diferentes interpretaciones del tema. Ya en 1987, y de la mano del recién nacido sello discográfico valenciano, Plataforma Discos, el cual edita una de sus primeras referencias en álbumes con Carmina Burana, aparece el primer larga duración de nombre homónimo, escondiéndose tras él ocho sorbos de rock corrupto e indescifrable donde se encuentran temas tan maravillosos como la citada ‘De Las Danzas Apócrifas’, en una versión diferente a su single adelanto compartido, o ‘Los 240 Días De Mayo’. Para este trabajo, Carmina Burana pasó de ser terceto a cuarteto, incorporándose Dani Arlandis a los parches. El vinilo contó lo la inestimable producción de Jo Dworniak y Duncan Bridgeman, antiguos miembros de I Level, grabándose en los estudios castellonenses de Alcocéber. Las restantes piezas son: ‘Rememoranzas De Base Líquida’, ‘Sobre El Suelo’, ‘Ahora Sí (Sobre El Lugar Que Ocupan Las Esferas En El Espacio)’, ‘Frío’, ‘Entre Líneas De Lamentos’ y ‘Vacío Histérico’, la cual casi llega a los doce minutos de duración. Todos los temas llevan la firma de Carmina Burana, y colaboraron en la grabación Rafa Villalba en las baterías, y el mismo Duncan Bridgeman con los teclados y percusión. Se extrajo un sencillo promocional de edición limitada para la revista Rock De Lux, donde aparecían los temas ‘De Las Danzas Apócrifas’ y ‘Entre Líneas De Lamentos’ en su cara b.


El sello de Watford (Inglaterra), Midnight Music, publicó ese mismo año su primer álbum homónimo en Europa y Norteamérica, con los temas grabados en inglés y el cual titularon ‘The Apocriphal Dances’. Ante la circunstancia de que Midnight Music podía tener la posibilidad de editar este trabajo en otros países, los temas ya fueron plasmados en las mismas sesiones de Alcoceber en agosto de 1986, siendo mezclados posteriormente en Alaska en febrero de 1987 por Nick Ralph, por consiguiente llevando la misma producción de Jo Dworniak y Duncan Bridgeman, y las colaboraciones de Rafa Villalba y Duncan Bridgeman. El plástico obtuvo bastante más acierto en países como Estados Unidos, Canadá, Holanda o Bélgica que en España, y Midnight Music acopló ‘Now (Like The Time)’, la versión en inglés de ‘Ahora Sí (Sobre El Lugar Que Ocupan Las Esferas En El Espacio)’, para un larga duración compartido con otras bandas de su catálogo llamado ‘Diamonds In Darkness’, donde figuraban grupos como The Essence, A Popular History Of Signs, Front 242, o sus paisanos Karmas Colectivos, que también vieron como su álbum debut ‘El Último Sueño’, era editado por

el sello europeo en su versión en inglés. Plataforma Discos extrajo para España, amén de las referencias citadas anteriormente, un maxisingle con las piezas en inglés de Los 240 Días De Mayo/240 Days Of May, Frío/Cold, Rememoranzas De Base Líquida/Liquid Base Memories y De Las Danzas Apócrifas/The Apocriphal Dances. También en formato single destinado para coleccionistas de rarezas y, con idéntica portada que el maxi, editó ‘Los 240 Días De Mayo’ en sus dos idiomas.

No es hasta finales de 1991, cuando Carmina Burana lanzaría su último larga duración mediante el sello madrileño Triquinoise Producciones, gracias a una maqueta que les llegó por medio se sus paisanos Amor Sucio. Pero durante el transcurso de esos años, el grupo divagó con más pena que gloria por el territorio español, prodigándose escasamente en directo. Además, durante ese tiempo, hubieron un par de cambios en la batería, cogiendo las riendas en un primer momento José Blasco, hermano de Andrés, sustituyendo a Dani Arlandis, hasta que José se largó a otro proyecto de punk-rock llamado Marat-Sade, momento en que fue rescatado Santi Serrano, debutando éste con Carmina Burana en el Babia Bar de Valencia.

Aun a pesar de los escasos conciertos, el cuarteto realizó tres "bolos" en Berlín (Alemania) y uno en Salónica (Grecia). Los del país germano vinieron por la amistad que tenía Manolo Fernández con un amigo catalán que estaba estudiando allí, y les ofreció la posibilidad de tocar allí a cambio de que su grupo, She’s Hit, pudiera hacer lo mismo en tierras valencianas. En principio iban a ser cinco las actuaciones, pero se quedaron en tres: En el Studio Bunhe siendo teloneros de She’s Hit, en una casa ocupada del Berlín Oriental, siendo éste el que más buenos recuerdos les trae, y en la discoteca Trash junto a Space Hobo. El de Salónica les llegó al ser seleccionados por la Bienal de Valencia en mayo de 1991, tocando en un único concierto en una plaza céntrica de la ciudad.

Volviendo a la edición del disco de Triquinoise Producciones, el vinilo se grabó en abril de ese mismo año en los Estudios Pertegás de Chirivella (Valencia), teniendo como técnico de sonido al ex – Video, Vicente Chust, y conteniendo los temas: ‘Estudio De PzMr2k’, ‘La Luna-Hiena’, ‘El Reke-Soul’, Estéreo Afonía’, ‘Intercambio Basura De Segunda Mano’, ‘El Arte-Facto’, ‘Hélice Por Tres’, ‘Cosa Rica En Planta’, ‘The Modern Dance’ y ‘El Hombre-Puente’. Todos los temas están compuestos por letra de Manolo Fernández y música de Carmina Burana, a excepción de ‘El Hombre-Puente’, compuesta por el grupo y ‘The Modern Dance', parida por Pere Ubu. La producción también corrió a cargo de Carmina Burana. El disco no tuvo repercusión alguna, pero aun así, y gracias a ello, pisaron escenarios de Barcelona, Albacete, Alicante o Valencia entre otras ciudades.

Las últimas aportaciones discográficas de Carmina Burana aparecen en un par de recopilatorios. Por una parte, en 1991 nace


el sello Tritón Rock en Valencia exclusivamente para dar cabida a varios grupos que pisaron el escenario del Babia Bar, cerrado por expropiación un 2 de noviembre de 1991. El disco sale de conciertos ofrecidos por varias bandas que pisaron el escenario, tanto locales como nacionales; como Amor Sucio, Doctor Divago, Vamos A Morir, 713º Amor, Club 430, Rubber, Superelvis, The Joke, 1ª Komunión y por supuesto Carmina Burana, que incluyen su tema ‘La Luna-Hiena’. La siguiente aportación y última, llega en 1993 de la mano nuevamente de Triquinoise Producciones, que edita un trabajo tanto en formato de cd como en l.p. y al que llama ‘Déficit’. Reúne a varios combos de su catálogo, Malcolm Scarpa, Corcobado, Pachuco Cadáver, Amor Sucio o Ebria Danza entre otros. Carmina Burana, que en esos momentos ya se habían disuelto, no sin antes Santi Serrano haberse largado a All Sex Picken primero, y Caballero Reynaldo después, siendo sustituido en las postrimerías del grupo por Víctor “Acnex”, ex batería de formaciones tan emblemáticas valencianas como Interterror o La Resistencia, aportan un tema inédito llamado ‘Usufructus’, pero en su edición digital, ya que en vinilo Triquinoise Producciones optó por no incluirles en el recopilatorio de pasta, que entre otras cosas sufría de sus horas más bajas.

Hasta aquí llegó el legado de Carmina Burana, un grupo, que a pesar de sus balanceos en otras vertientes, sus idas y venidas o su incomprendida realidad de ver las cosas, con los años se les ha hecho un hueco por críticos y periodistas (que en su tiempo tildaron con desatino al grupo), o simplemente escuchas, como una de las formaciones de culto no solo del panorama local, sino nacional. De su formación restante, el bajista Andrés Blasco siguió más o menos engendrando artillería parecida, uniéndose a Fitzcarraldo, mientras que posteriormente se volcó en un proyecto de música electrónica llamado Truna, o Antorcha Amable, otro invento creado en el 2005 junto a Begoña Tena y el cual persiste en la actualidad.

01.-Rememoranzas de base liquida
02.-Sobre el suelo
03.-Ahora sí (sobre el lugar que ocupan las esferas en el espacio)
04.-De las danzas apócrifas
05.-Los 240 días de Mayo
06.-Frio
07.-Entre lineas de lamentos
08.-Vacio histerico
 Primer larga duración de esta banda valenciana. Se grabo con Plataforma Records, siendo una de las prrimeras referencias del sello.


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Varios artistas - N-340 (valenciacanta)

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En marzo de 1984 se publica "N-340", que reúne temas de los doce grupos castellonenses participantes en el concurso organizado ese mismo año por la Diputación Provincial de Castellón. En este participarían bandas e intérpretes de renombre, como Morcillo el Bellaco, Los Auténticos, Enigma del Deseo, o King Crueles, con el fallecido Rockin' Pauly a la cabeza; junto a ellos, encontramos a otras formaciones no tan conocidas, pero que dejarían su huella en la música valenciana, como Neón, Odín, D.G.S o Cromosoma-23. (Sacado de valenciacanta)

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Hijo - Las otras vidas 2007

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Migala, con la imponente voz de Abel Hernández al frente, han hecho historia en el indie nacional cubriendo casi en exclusiva un área de rock poco complaciente, culto y arriesgado (¿lo llamamos post rock?), superándose disco a disco durante unos ocho años. Siendo conscientes de su singularidad, y advierto que esto es una apreciación totalmente personal (y por eso quizá equivocada), la banda llegó a pecar de cierta arrogancia dentro y fuera de los escenarios que hizo que cogiera a sus miembros cierta tirria. Como personajes, no como personas, claro está. En lo musical, una de las decisiones menos acertadas de su última etapa fue que prácticamente prescindieran de la rotunda voz de Hernández.


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Varios – En La Mar Grabaciones UMA 1987 Spain

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Gracias a anonimo por este enlace...

Dice en la portada trasera que fué grabado y mezclado en Estudios UMA (Unión de Música Avanzada), a orillas del Mediterráneo, playas de Alcocebre (Castellón), menudo lujo de estudios de grabación, en primera línea de playa!! En La Mar es un compilado que consta de seis bandas procedentes de Valencia, con dos temas cada una. Haré una breve descripción de cada una de ellas, basándome en la información que puedo extraer del propio disco. Lisboa es una banda de Pop oscuro muy elegante, con el tema "Lágrimas" donde encontramos una voz celestial femenina de Ana Domingo y el tema "Hablando De Dragones Malos" donde la voz la pone Raúl ventura dándole un matiz más gótico; los componentes son: Miguel A. Also en el bajo, Raúl Ventura en guitarra y Voz, Ana Domingo en Voz, Roberto Blanquet en guitarra, Josep Germán en batería y Raúl Also a los teclados. Bodas De Sangre se componen de cuatro varones, Roberto Ruiz en guitarra, Miguel Vallés en guitarra, Iván Marco en bajo y voz y José Buonamisis en batería y coros, también colabora Rafa Villalba, personaje que recodamos de "nuestro" Chiquetere !! Remarco especialmente el tema "Una Cruz Y Una Flor" con una guitarra muy bien marcada y una fuerte voz, me encanta. Legendarios fué un proyecto musical llevado por cuatro miembros: Pedro José García Ros en bajo y coros, Francisco José Martínez Pellicer en batería y coros, Jerónimo Molina Balibrea en voz y guitarra y Antonio Miguel García Ros en guitarra y coros, con Rafa Villalba en agradecimientos y colaboración. Del siguiente grupo "Cristales Góticos" solo se indican los miembros de la banda, sin especificar el papel de cada uno de ellos: Javier Moreno, Juan Manuel Mas, Javier Morales y José L. Mendoza. Dos canciones puramente de Goth Rock/New Wave que me fascinaron desde el principio y conforman piezas fundamentales de este recopilatorio. La Sentencia es otra banda de Rock siniestro conformado por Vicente Silvestre a los tambores, Miguel Encinas en cuerdas, Daniel Peris en cuerdas, Juan Tios en bajo, José Vicente Martínez en cuerdas rítmicas y vocales y, como colaboradores especiales, "El Chino" y "Juan Kl Rítmicos" haciendo los gritos de placer. Por último tenemos el Cuarto Jinete, compuesto por Rubén Cerisuelo en guitarra solista y coros, Alfonso Arrufat en voz, Diego Barrachina en guitarra rítmica, Jorge Monzonis en bajo e Iván en batería, con colaboración, de nuevo, a Rafa Villalba en batería. En resumen, un disco que pasó totalmente desapercibido y todavía hoy día, sigue pasando inadvertido, y creo que vale mucho la pena, espero que estéis de acuerdo, no hay ningún tipo de información en la red acerca del disco o de las bandas que participan, así que os dejo con los temas de Lisboa, Cristales Góticos y Bodas De Sangre. Un saludo!

Info de http://elcaunegre.blogspot.com


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v.a. - spanish gothpunk&goth - vol.1

No es tu Sexo lo que en tu Sexo busco, sino ensuciar tu alma...


Una Recopilacion de bandas españolas que nos hizo el paro de correr Angus para el deleite de todos, cuenta con bandas como Paralisis, Monaguillos, Seres Vacios, Santo Oficio , Naughty Zombies entre otros bandas post-punk, espero les agrade, la portada se las debo ya que no trae, aqui les dejo alguna imagen chida segun yo...


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Comando Suzie - Pobres Chavales

Yo tengo en mis manos extrañas espinas de cacto.
Llevo años planeando la caricia que aún no he dado...


Comando suzie nacio en Barcelona enero de 2006 despues de que a sus miembros les picara una Tarantula… desde entonces componen coplillas y bailan la tarantela… comando suzie es una banda de tres tenedores…
Su primer longplay, Pobres Chavales, apareció en 2007. El segundo, El Hombre Sentimental, se ha publicado el 1 de septiembre de 2010 en Autoreverse.
Last.fm


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Despues de Nunca - Revisiones

Yo tengo en mis manos extrañas espinas de cacto.
Llevo años planeando la caricia que aún no he dado...


Es raro que este material no este  en descarga si es un buen tributo, aqui se los dejo para que lo disfruten, muy recomendable...


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Poppy Z. Brite - El Arte más íntimo

Dejo que mi cuerpo llore para que mi mente no se suicide...

No se de donde lo saco y en verdar no lo quiero saber, se ha ganado un lugar en el lado oscuro de mi corazón con esta aportación...100% recomendado...

Una Joya más de la literatura es este libro de Poppy Z. Brite y es uno de los más difíciles de conseguir de ella. Se llama "El arte más íntimo" y como todas las novelas de esta gran autora, sus libros son escalofriantes, perversos e increíbles (para nada recomendable para aquellas personas sensibles o que tengan aprensión a las relaciones homosexuales porque en sus libros, hay muchas).

Andrew Compton es necrófilo y tiene a sus espaldas más de veinte asesinatos. Jay Byrne es caníbal y también tiene una estela de cadáveres que aún no ha parado. Tran es vietnamita, joven, y se marcha de casa. Luke tiene sida y se dedica a vociferar en un programa de radio ilegal. Lo único que todos tienen en común es su condición homosexual. Así, Jay y Tran se conocerán, pero el psicópata respetará inicialmente al vietnamita. Andrew escapa de Londres para conocer, en Nueva Orleans a Jay, y habrá un enfrentamiento entre ambos pues los dos quieren lo mismo. Luke quiere recuperar a Tran antes de morir. Y mientras la novela te va contando qué hace cada uno te metes de lleno en una novela brutal donde uno de ellos será posiblemente la cena de otro.

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El demonio en la pared - Guillermo Fadanelli

Mi relación con los médicos no ha prosperado jamás, ni creo que mejore en los próximos años. Todavía no he padecido una enfermedad que no haya logrado superar con un poco de coraje y una botella de licor. Suena primitivo, lo sé, pero no me avergüenza. ¿Cómo he podido oponer mi bárbara aversión a una ciencia que ha progresado con denuedo semejante? No importa si la medicina es incapaz de curar el cáncer o la eyaculación precoz de los mexicanos (ésta última ya una cuestión de salud pública), de todos modos casi nadie pone en duda sus importantes avances (financieros, por supuesto): en la actualidad el médico se parece más a un corredor de bolsa que a un misionero samaritano.
No sé si prefiero ponerme en manos de los médicos o lanzarme a los brazos de la muerte. Lo segundo es mucho más digno, pero no vive uno para presumirlo. Cuando escucho decir a las personas que tienen una cita con el médico experimento una extraña sensación de tristeza. ¿De modo que estos seres tienen intenciones de continuar viviendo entre nosotros? Cuánto me gustaría disuadirlos de sus propósitos, pero es imposible porque tomarían mis palabras por los argumentos de un loco. Nadie conserva en estos días el carácter suficiente para vivir tan sólo unos cuantos años. Como si se necesitaran más de treinta para darse cuenta de que aún doscientos años de vida nos serían insuficientes. Y por si fuera poco son los más feos, los seres más desagradables quienes acuden puntualmente a su cita con el médico. Con un mes de anticipación la menos agraciada de mis tías hace cita con su médico de cabecera, pues sospecha que durante el transcurso de ese mes acumulará suficientes males para justificar la consulta.
Pocas personas consiguen establecer una amistad decorosa con sus enfermedades. La mayoría prefiere la guerra. En cuanto una enfermedad asoma la cara, el enfermo corre como una liebre al médico. Todos tenemos miedo de nuestro cuerpo y necesitamos silenciarlo: es uno de nuestros peores enemigos. Así las cosas, ni siquiera dudamos en aceptar cuando un médico toma la decisión de abrirnos en dos como a una rana. Aceptamos gustosos el diagnóstico y nos tiramos panza arriba sobre el quirófano. No me extrañaría que un estudio minucioso de estas cuestiones nos revelara que la mayor parte de las operaciones son innecesarias, motivadas por afanes de lucro, impaciencia, ausencia de alternativas, sospechas infundadas, pero sobre todo a causa de la morbosa pasión de los médicos por entrometerse en nuestros cuerpos: espías adictos que no conocen más que una sola ruta. Espías, enemigos que desean progresar a nuestras costillas. No me parece errado el escritor Peter Sloterdijk cuando dice que el médico pinta con una mano el demonio en la pared y con la otra nos opera. En definitiva, prefiero una botella de licor para llevarme a la tumba que morirme en medio de una cirugía.

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Cuerpos (2008-2010)

Yo tengo en mis manos extrañas espinas de cacto.
Llevo años planeando la caricia que aún no he dado...


Reseña aparecida en la web JNSP: los finalistas del festival sin códigos.
Cuerpos: No te dejes engañar por el colorido de la foto. La nueva banda de Miguel B Núñez (Humbert Humbert, Baby Horror) está más cerca de la última ola de underground madrileño que de cualquier popismo (a pesar de lo pegadizo de temas como ‘Cataratas’ o ‘Eficaz’). Sus referencias son siniestras, casi góticas y muy ochenteras, en una onda after-punk similar a la de Nudozurdo, tanto en letras como en guitarras, aunque algún tema, como ‘Vía Crucis’, se enriquece con los teclados. El grupo, marcado por la voz femenina de Teresa Cobo, cuenta con ex miembros de otras formaciones como The Hipsters o Marco Fernández and the Backstabbers.

Teresa Cobo: Voces y sintetizador
Miguel B. Nuñez: Guitarras y voces
Joaquín Navarro: Bajo
Rai Robledo: Batería 


Link de descarga disco Cuerpos

El Joven Bryan - Discografía

Yo tengo en mis manos extrañas espinas de cacto.
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Javier Sánchez (La Buena Vida), Gorka Ochoa (Le Mans), Daniel Saizar e Iñaki Beraza decidieron formar Los Perdidos en los albores de los 90. La pasión por The Jam era evidente en esos momentos. En 1993 deciden llamarse The Young Bryan Superstar y orientan su sonido hacia los ochenta del C86 o del entorno escocés de Postcard (Orange Juice, Pastels, Wedding Present…). Surge su EP de debut en siesta con portada diseñada por Loreak Mendiak. Justo cuando empieza a asentarse la manía de cantar en inglés el cuarteto decide cantar en castellano y llamarse El Joven Bryan Superstar. Bajo este nombre graban otro formidable EP y un maravilloso álbum homónimo que es recibido con ditirambos.

Tras el silencio de 1996 El Joven Bryan retornó con más vitalidad que nunca. Optando por alejarse de los matices comunes del cacareado Donosti-pop. Sin pretenciosidad ni ultramodernismos trasnochados El Joven Bryan hicieron un disco para el nuevo siglo. Más sombrío, más intenso, mejor producido. Unas secciones rítmicas contundentes y el florecimiento vocal del guitarrista de La Buena Vida apuntalando canciones que pueden recordar a Leonard Cohen, Tindersticks, Momus, Massive Attack, Tricky, Primal Scream pero que a la vez tienen entidad propia. Tenues pero perturbadores. Un disco convincente y novedoso.

Personalmente creemos que Interial es una secuela de la ofuscación de los componentes de EJB por el mundo del cinematógrafo. Es una obra de arte y ensayo pero que a la vez podría reflejar las obsesiones de una película de Buñuel, la naturalidad de Jean Renoir, el expresionismo y opacidad de Robert Wiene, Henrik Galeen, o Murnau, la sensibilidad o sobriedad de Dreyer o Mizoguchi… Referencias del séptimo arte para un disco repleto de lucidez, plenitud e inspirados momentos.

Apoyados por una parte de la crítica y denostados por otro sector nuestra recomendación es que te sumerjas en la nueva faceta del grupo más sorprendente de nuestro catálogo. Tal como dijo el actor Robert Duvall "escuchar o leer las críticas es como dejar a Muhammad Ali decidir qué astronauta debe ir a la luna".

Cada disco de El Joven Bryan es un salto sin red. La Duermevela fue su tercer álbum. De nuevo EJB decide aniquilar su pasado y se abisma en una obra intensa y personal. Un trabajo con ribetes líricos que abre los candados de la vida interior de Bryan. A unos les parecerá una atractiva telaraña paranoide, a otros el reverso de La Buena Vida. Sea como sea La Duermevela es una invitación a un mundo bello y fascinante de escape interior o exterior a través de nueve canciones susceptibles de lecturas diversas, de prolongaciones no cerradas, de libres interpretaciones.

El tránsito del costumbrismo al onirismo ya se dejó ver en Interial. Se advertía la punta del iceberg del gélido mundo fantástico que concibieron los donostiarras para romper los estereotipos asociados a su procedencia. La Duermevela es un trabajo de valores abstractos con inextricables alegorias. El Joven Bryan buscó ahora su timón en el navío de su tristeza aunque con pasiones dormidas como en volcanes. Y es que ciertas energías deben canalizarse hacia las pasiones aunque sean sombrías. La Duermevela tiene esa tristeza que da la sabiduría de la vida.

Musicalmente es un disco más de ingeniería que de bricolaje. Se trata de un derroche de elegancia y suntuosidad gracias a cuidados arreglos, bases hipnóticas y solemnes decorados musicales que subyugan. Grabado en los estudios De Lucas y mezclado en Katarain la principal novedad es la colaboración vocal de la enigmática Elena en "de madrugada" como voz solista y en el resto de canciones (excepto las instrumentales) como complemento al penetrante timbre de Javier Sánchez (de La Buena Vida). Todo en estado de gracia místico como en esa aureola que envuelve a Tinderticks, New Order, o .... Por otra parte las letras son más complejas y están cargadas de un romanticismo irracional. Indudablemente es imposible poder entender el corazón humano.
(si te gusto el disco compralo aqui Siesta Records)

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German Coppini - Las Canciones Del Limbo

Yo tengo en mis manos extrañas espinas de cacto.
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Nada que ver con Golpes Bajos o Siniestro pero realmente vale la pena ponerle atención a este disco...


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German Coppini - Colaboraciones

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Siniestro Total

A principios de 1980 forma junto con Miguel Costas a la guitarra y Julián Hernández a la batería el grupo amateur Coco y los del 1.500, en el que él hace de vocalista. Entre finales de agosto y principios de septiembre de 1981 sus compañeros cambian el nombre de su otro grupo, que comparten con Alberto Torrado, Mari Cruz Soriano y los que Afinan su Piano, por Siniestro Total, y ante la necesidad de un vocalista, disuelven Coco y los del 1.500 e incorporan la voz de Germán al nuevo grupo.
Entre otoño de 1981 y primavera de 1983 forma parte de Siniestro Total, con el que edita en junio de 1982 el EP "Ayudando a los enfermos", en noviembre el LP ¿Cuándo se come aquí? y en febrero de 1983 el single "Sexo chungo/Me pica un huevo".
En febrero de 1983 recibe un botellazo en la pierna mientras está actuando con Siniestro en la Sala Zeleste en Barcelona, lo cual lo obliga a ingresar por unas semanas en el hospital, durante las cuales se plantea seriamente su continuidad en el grupo. Tras salir del hospital, contacta con su compañero de instituto Teo Cardalda, con el que forma un dúo, en principio tan sólo un pequeño proyecto paralelo a Siniestro Total, con el nombre de Golpes Bajos; de modo que compagina su actividad en los dos grupos tocando de lunes a viernes en Siniestro y los fines de semana en Golpes, cuya actividad consiste de momento sólo en grabar versiones de los Who.
Pero el momento decisivo llega cuando con este último grupo envía algunas canciones para participar en el concurso de maquetas de la revista Rock Espezial (que actualmente se denomina Rockdelux) y ganan el primer premio. Poco después y debido a este éxito, Golpes aparece en el programa La edad de oro de Televisión Española, presentado por Paloma Chamorro; Germán no comenta que también pertenece a Siniestro Total, hecho que hace que el resto de componentes del grupo se ofendan.
Así pues, Germán y Teo buscan a dos instrumentistas más para su grupo; encuentran a Pablo Novoa y Luis García, y en abril de 1983 Germán abandona definitivamente Siniestro Total.

Golpes Bajos

Ya como vocalista de Golpes Bajos, a mediados de 1983 edita en la discográfica Nuevos Medios un maxisingle homónimo, del cual consiguen vender más de 20.000 copias, lo que hace que llegue a intervenir en la película musical A tope interpretando el tema de este maxisingle "Malos tiempos para la lírica" en la Sala RockOla de Madrid. El 28 de junio de ese mismo año aparecen de nuevo en el programa La edad de oro, en el que conceden una entrevista, además de tocar dos temas del maxisingle y un tercero aún inédito, "Fiesta de los maniquíes".
Gracias al éxito de este primer trabajo, el grupo puede permitirse continuar con Nuevos Medios y editar un LP completo en 1984 con el nombre de A Santa Compaña, acompañado de los singles con las canciones "Escenas olvidadas" y "Fiesta de los maniquíes" y del maxi "Colecciono moscas". Además, realizan un videoclip para el programa La Bola de Cristal del tema "Cena recalentada", y Germán colabora en el disco de Alaska y Dinarama Deseo Carnal. En cuanto a los galardones, reciben el premio Ícaro al mejor grupo revelación del Diario 16 y el premio al mejor grupo del año 1984 otorgado por la sala RockOla.
Ya a principios de 1985 Golpes saca su tercer y último trabajo, de nuevo con Nuevos Medios, un mini-LP titulado Devocionario, acompañado por los singles de los temas "La virgen loca" y "Desconocido". La gira de este disco finaliza septiembre, en las Fiestas de la Mercè con un concierto en Barcelona en la que el grupo anuncia públicamente su disolución.

Wikipedia


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