Para dibujarme solo necesitas el tintero de tus labios y la humedad de tu boca...
Semen
SANGRE Y SEMEN "PORQUE LA SANGRE Y EL SEMEN, SON LA VIDA"...
lunes, 23 de diciembre de 2013
Rikuras & Vriladas - Nacho Vegas & Manta Ray
Para dibujarme solo necesitas el tintero de tus labios y la humedad de tu boca...
Extraido de Bandcamp
Sala Acapulco Xixón 14 de diciembre.
Manta Ray & Nacho Vegas.
Troupe:
Piccolo, Gema, CHivi, Javier, Dani, VRil, Kike, Arrukero, Nachín, Cristina, Isidoro............................................
Manta Ray & Nacho Vegas.
Troupe:
Piccolo, Gema, CHivi, Javier, Dani, VRil, Kike, Arrukero, Nachín, Cristina, Isidoro............................................
released 19 December 2012
Temas:
Manta Ray:
- Rita.
- Soy quien no fuí.
- La vida continua ( zu gabe).
Nacho Vegas:
- Cuando te canses de mí.
- La gran broma final..
- Incendios.
Manta Ray:
- Take a look.
- Estratexa.
- Qué niño soy.
- Mi dios mentira.
Nacho Vegas:
- Cómo hacer crac.
Temas:
Manta Ray:
- Rita.
- Soy quien no fuí.
- La vida continua ( zu gabe).
Nacho Vegas:
- Cuando te canses de mí.
- La gran broma final..
- Incendios.
Manta Ray:
- Take a look.
- Estratexa.
- Qué niño soy.
- Mi dios mentira.
Nacho Vegas:
- Cómo hacer crac.
Semen
viernes, 13 de diciembre de 2013
Jose Luis Moreno Ruiz - Retratos de Añil (Re)
![[retratos.gif]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV-qWnEiwGlk9zem80ddHgOaLeHcdvxJCJZm52W233sCpyPskelRrzAEidMHweNKMtg0l3nEcJEoAz5UMG_IYKhYiXvUEMPvUtx8J8PalBW8vjp_QG_u3zkQbDmoMAwkKJwqwp1Flw5bQ/s1600/retratos.gif)
Para dibujarme solo necesitas el tintero de tus labios y la humedad de tu boca...
Gracias a Anonimo por el link...
Disco indispensable en toda buena coleccion musical, tanto por los poemas como por las participaciones musicales...
Formación del primer disco
Jose Luis Moreno-Ruiz: voz, guitarra
Nacho Laguna (ex-Chatarrero): bajo, guitarras, teclados
Javier Corcobado: guitarra tormenta
Susana Cáncer (Chatarrera): hammond
Javier Almendral (Vírgenes Adolescentes): guitarra
Alicia Salguero (ex-Chatarrera, ex-Vírgenes): batería
Isidoro Aparicio: violoncelo
Semen
miércoles, 27 de noviembre de 2013
Manta Raa - Manta Ray
Para dibujarme solo necesitas el tintero de tus labios y la humedad de tu boca...
Manta Ray fue un grupo de post rock asturiano, formado en 1992.1 Fue uno de los más relevantes dentro del llamado Xixón Sound. Entre sus miembros figuró como guitarrista Gabriel Paredes, que abandonó la banda en 19991 para iniciar su carrera en solitario.
El 28 de febrero de 2008 anunciaron su separación a través de un comunicado oficial
Wikipedia...
Semen
jueves, 14 de noviembre de 2013
H. Zombie Discografia
Justo Bagüeste en la revista Primera Linea
Vísteme de amor y desnudaré mi alma...
Lo que se encuentra uno en las revistas, por algo las guardaba...
Antiguo Regimen - La Formación De La Sombra 7"
Vísteme de amor y desnudaré mi alma...
A ver si no me la hacen de pex por subir este material pero la verdad si que vale la pena...
Hubo cierto post-punk, su parte lírica al menos, en el que tuvo tanto que ver el “environment” (ciudades industriales sin una brizna de sol, casi escenarios post apocalípticos de exploit italiana) como la prosa de escritores beat que no lo eran (William Burroughs) y otros difíciles de encuadrar bajo etiqueta alguna (James Graham Ballard). Si de este último Joy Division –bueno, Ian Curtis, mejor dicho- quedaron marcados por su colección La Exhibición De Atrocidades, qué no habrán visto Antiguo Régimen en la Valencia donde habitan. Cosas que harían tiritar al mismísimo Ballard, claro que sí. ¿Qué es Crash en comparación a Rita Barberá achispada en fallas o Rascacielos al lado de La Ciudad De Las Artes y Las Ciencias? Naderías sin importancia convendréis con nosotros, y muy comedidas y naïve añadimos con el palillo en la boca.
De ellos sabemos que son cuatro, con formación clásica de post-punk: batería, bajo, guitarra y teclado. Los nombres ni idea, ni los hemos encontrado ni nos han mandado copia del siete pulgadas objeto de esta reseña para copiarlos en estas líneas del encarte o contraportada; e inventárnoslos supondría suprimir la opción inmediatamente anterior, por lo que de momento son unos señores totalmente anónimos. No obstante, con material similar al contenido en este La Formación De La Sombra, anticipamos que no tardarán en ser mentados de forma habitual. Aquí se dan a conocer con tres temas de post punk limpio, bien ejecutado, del que cabría esperar en quienes sufren los horrores administrativos de la cosa pública en su Comunidad, el sindiós más agobiante en ese Madrid 2 que son sus costas populares y arrastran una tradición de pepinazos del género pinchados en las discotecas en los albores de La Ruta Del Bakalo, quizá la época donde mejor música hayan conocido los disco pubs en la Península (la influencia perdura, y si no que les pregunten a Rajoy Division).
Las referencias líricas a conceptos, movimientos, teorías, slóganes y demás clásicos del post punk son inevitables, ahí quedan títulos rollo La Formación De La Sombra (casi una teoría que aúne arquitectura y los orígenes del mal/fallos de la contemporaneidad, cual película de Antonioni) o Miedo Al Ser, tan atribuible a Sören Kierkegaard como encuadrable en el movimiento “cronenbergiano” de la Nueva Carne (ese miedo ante cambios en biologías que mutan a la manera de virus). La Formación De La Sombra es trallazo directo, con efectos en los teclados y alternancia bajo-guitarra en el protagonismo a la manera de The Sound y similares, mientras que Miedo Al Ser se permite un comienzo relajado –en apariencia- para romper cuando lo estima oportuno,llegando a aludir explícitamente a la metalurgia (más post punk imposible). Nuestra preferida, de todas formas, es Anoche Escupí Azul, que ya cuenta con un pedazo de video a cargo de Paco Caballer que parece una apología del desenfoque y le sienta de maravilla a la canción. Con Antiguo Régimen cascándose maravillas así -tremendo eso de “tus ojos se equivocan“, el fracaso de lo sensorial- y otras bandas peninsulares dedicándose a un sonido próximo al post punk también de alto nivel (Hielo En Varsovia, Juventud Juché, Mano De Obra, Belako) hemos optado por mandarles un alegre mail instando a que se piren a cagar a Iceage, Motorama y demás pringuelas carentes de interés; a Motorama en inglés y cirílico, no fuera a ser que no se enterasen. Temazo y futuro radicalmente opuesto al que le espera a la Comunidad Valenciana el que le auguramos desde aquí a Antiguo Régimen. Que así, a lo tonto, nos ha quedado un juego de palabras que da que pensar conforme alaba de forma simultánea a la banda. Yepa nosotros ahí, joder.
El siete pulgadas lo publica en nada el sello Burka For Everybody. Ah, y un mensaje para todos los que hacen post punk en Nueva York y demás sitios chupis sin conocer lo que es una ciudad industrial o deprimida (en todas sus acepciones), el trabajo alienante, las dificultades en el día a día, la ausencia de futuro y demás cositas imprescindibles en el ámbito vital: iros a la mierda.
Si te interesa adquierelo aqui Vanishingpoint
Semen
Entrevista a Illy (Size) en la revista Sonido...
Vísteme de amor y desnudaré mi alma...
Aqui la entrevista a Illy (Size) en la revista Sonido, hace algunos ayeres, que la disfruten...
T.N.T. entrevista en la revista Sonido ( Grupo de México)
Vísteme de amor y desnudaré mi alma...
Me encontre esta entrevista en una revista que salio cuando por fin me decidí a escombrar mis cosas, al igual que otra entrevista a Illy (Size) que pronto estare subiendo, joyitas, ojala les agrade...
lunes, 7 de octubre de 2013
Mil Dolores Pequeños – Lady Lazarus (1993)
"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"...
Tras el dramatismo lírico de Vamos A Morir (1986-1992) y el expresionismo salvaje de Demonios Tus Ojos (1987-1989), ambos grupos inscritos en lo que podríamos llamar rock experimental y de vanguardia, Javier Colis (compositor, guitarrista, vocalista, letrista y productor) creó en 1991 junto a Ajo (vocalista y letrista) Mil Dolores Pequeños. Con la incorporación al proyecto de Javier Piñango (percusión, sintetizador, productor) y la colaboración de Jaime Munárriz (co-producción, bajo, trompeta, armónica, teclados), se dió forma a “Lady Lazarus” (1992), primera y sorprendente aportación discográfica del grupo. Una personalísima coctelera en la que se daba cabida a paisajes sonoros de lo más diversos: desde la placidez acústica hasta la hiperelectricidad, desde ecos del viejo cabaret alemán hasta ambientes psicoindustriales. Les siguieron “Soul Shack” (1994), confirmación de que “Lady Lazarus” no había sido una feliz casualidad, y el más sobrio y también sombrío “Madrid Capone” (1996). Esta es la primera colaboración de Markus Breuss (trompeta) con MDP. Javier Piñango, ya en Destroy Mercedes, abandona el grupo. Nacho Colis (batería, coros y ocasional bajista), hermano de Javier y anteriormente también en Vamos A Morir y Demonios Tus Ojos, pasa a formar parte fija del grupo. En Octubre de 1998 aparece “Opio”, el para muchos mejor trabajo del grupo hasta el momento. Cabe reseñar también que en 1995 apareció un EP con cuatro versiones distintas de “De la piel pa’dentro mando yo”, tema original de “Soul Shack” (1994), y cuya letra es un contundente alegato antiprohibicionista escrito por el filósofo y jurista Antonio Escohotado que participa en dos de las versiones (voz y guitarra). Para los conciertos MDP han venido utilizando diversos colaboradores entre los que cabe destacar a Jaime Munárriz (Destroy Mercedes), Alejo Alberdi (ex-Derribos Arias), Susana Cáncer (ex-Chatarreros de Sangre y Cielo), Javier Bermejo, Margarita Blanca o Luis Escribano (ex-Clónicos)
. B. Amanuense.
Extraido del blog Sangre Española
Semen
jueves, 3 de octubre de 2013
Xochipilli - Presencia Frustrada EP
"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"...
Este EP es del año 2011 consta de 4 canciones y una version alterna. Es el resultado de un trabajo para una presentación en vivo el cual culminó en una pésima actuación debido a problemas de logística ajenos a los miembros del grupo, de ahí el nombre. La única canción con letra es una poesía adaptada de Diane di Prima (Nirvana Azul). Cabe destacar que para este EP tan sólo éramos tres integrantes a diferencia del primer álbum en el cual llegamos a ser hasta siete integrantes o más. El disco esta grabado en "alta definición" (FLAC) para disfrute de nuestros anónimos escuchas.
This es an EP from 2011, it includes 4 songs and an alternate version. This is the result of a work for a live presentation that came out as a really lame performance because of logistic issues outside of the group's members, hence the name (Frustrated Presence). The only song with lyrics is an adapted poem by Diane di Prima (Nirvana Azul). It's worth to point out that for this EP we were just three members unlike the first album in which we were up to seven members or more. This album is recorded on "hi-fi" (FLAC) for the enjoyment of our anonymous listeners.
(Acúfeno Tinnitus)
Semen
El Marrano de la Razón - Grarín
El Marrano de la Razón - La Incoación de las Desbordantes Anomalías Apocalipticas
"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"...
Semen
El Marrano de la Razón - Sonido Efervescente
"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza" ...
Este album lo saqué en 2007, producto de la materia de estética en la carrera de filosofía, básicamente es un ejercicio en la estética del mal gusto, asco o antiestética. La música es de lo más cruda y rudimentaria y eso le añade un valor especial a la ganas de cagar que provoca.
I made this album in 2007, it's a product of aesthetic subject on my philosophy major, basically it is an exercise in bad taste, disgust or antiaesthetic. The music it's really raw and rudimentary and of course that adds a special value to the bowel movement it provoques.
(Acúefeno Tinnitus)
Semen
lunes, 30 de septiembre de 2013
Los Traidores - En Vivo Y En Directo 2000
"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"
Semen
Los Traidores - Primavera Digital
"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"
Semen
Los Traidores - En la Profunda Noche 1998
"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"
Semen
Los Traidores - En Cualquier Parte Del Mundo 1987
"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"
Nace en 1983 cuando Víctor Nattero y Pablo Dana que habían comenzado a tocar juntos se les unió Juan Casanova (primo de Victor) y comenzaron a ensayar en sus casas. Pronto se unió en batería Alejandro Bourdillon.1 La banda recoge influencias musicales del punk inglés (principalmente de The Clash y Sex Pistols), así como de The Smiths. El grupo empezó a tocar en vivo y creció, haciendo recitales bastante masivos para el medio local. Los Traidores encabezaron la primera edición del ciclo "Cabaret Voltaire", una reunión de músicos, artistas plásticos y otras ramas del arte joven alternativo del Uruguay. Apareció en el compilado de grupos uruguayos: "Graffiti" (Orfeo, 1985). Junto a Los Estómagos, Zero , Los Tontos, Neoh 23 y ADN. Allí grabaron dos temas: "La lluvia cae sobre Montevideo" y "Juegos de poder" . Para la presentación del disco se hizo un recital en el Teatro de Verano en la Navidad de 1985. Aunque con poca difusión radial u otro tipo de publicidad, más de 5.000 personas se acercaron al lugar para ver a las nuevas bandas.
Wikipedia
Semen
ENTREVISTA: EL DESVÄN DEL MACHO
Tras más de 20 años de trayectoria y una fascinante y difícil discografía, El Desvän del Macho regresan en 2013 con su cuarto álbum, titulado "Simplicis'", tras diversos cambios en la formación y una temporada en la clandestinidad. Su fascinante sonido, oscuro y peligroso como pocos, les ha convertido en un grupo de culto en la escena nacional más underground. Su miembro fundador, J.G. Izkue, aceptó contestar las preguntas de La Fam. Desde aquí le expresamos nuestro más sincero agradecimiento.
Fotografías: Aitor Zubia-Zubiki
PROFETAS DE LA NUEVA CARNE
“Simplicis'” es un
extraordinario retorno, diría que es uno de vuestros mejores
trabajos. Al sentir la intensidad que transmiten vuestros nuevos
temas nadie creería que lleváis más de 20 años
tocando. ¿Cómo os sentís respecto a vuestro
nuevo disco?
Estamos
muy satisfechos con la grabación, el sonido y sobre todo con
la composición. Viéndolo con perspectiva, podríamos
decir, que hemos acertado en las intenciones originales. Todas las
personas que han intervenido en el disco han hecho que fuera cómodo
el trabajo en esta nueva catarsis.
“Simplicis'” suena más
directo, crudo y potente que vuestro anterior disco “Vida a partir
del huevo”. ¿Ha sido casualidad o ha sido una decisión
premeditada?
No
existen las casualidades. No entiendo ningún trabajo o
proyecto que no exija dosis, a partes iguales, de meditación,
intenciones y funcionalidad en el caso de la producción. Para
“simplicis´” hemos prescindido de samples y sonidos
pregrabados. Los arreglos en la composición se integran en los
acordes de la guitarra y en fraseos de bajo, en muchas partes
sincopados. Todo esto ha condicionado el sonido y efectivamente ha
quedado crudo y áspero, con una saturación en previos y
mesa de mezclas que remarca la producción y añade
ruido.
El desvän del macho habéis
conseguido un sonido absolutamente propio e intransferible que hace
que no se os pueda comparar con ningún otro grupo en España.
¿Hasta qué punto es importante la disonancia en ese
sonido? ¿Y la melodía?
La
disonancia es importante en la banda. Las posibilidades de
composición con este elemento y otros, como los armónicos
disonantes, sonidos percutivos, aumentan las posibilidades
compositivas. Esta es una de las variables con las que trabajamos.
Otra es la melodía (voz), en muchos casos estas voces acaban
siendo solos de bajo (fraseo), habituales en nuestras canciones.
Siempre la melodía de voz ha estado al servicio del resto de
instrumentos.
Las letras son uno de los aspectos
más fascinantes de vuestra obra. Los textos son tremendamente
herméticos, oscuros y de difícil interpretación,
pero sugerentes e impactantes al mismo tiempo. ¿Cuales son
vuestras fuentes de inspiración?
Inevitablemente
la actualidad (política) y experiencia personal se ve
reflejado en lo que escribo, aunque siempre trato de encriptar las
letras con una estética que no la haga tan explícita.
Es una forma de ocultación, ya que la escritura siempre me ha
parecido un ejercicio impúdico poco soportable. Estoy seguro
que la lectura de Allen Ginsberg, Panero, José Kocer, Clayton
Eshleman, Lorca, Riaza… ha influido, siguen haciéndolo, en
lo que escribo. Desde hace años escribo sin tener en cuenta la
métrica necesaria para las melodías de voz. Me permite
encajar y adaptar solo lo que necesita la canción. Siempre en
los créditos de los discos incluyo las letras originales.
El genial dramaturgo madrileño
Luís Riaza escribió una obra llamada “El desván
de los machos y el sótano de las hembras”. En vuestro primer
album también incluísteis un tema (“Digital”) con
un texto suyo. ¿A qué se debió esta elección?
La
creación es una forma de reivindicación; la propia, la
de artistas que te han influenciado y otras personas con las que
compartes, o no, ideas. Luis Riaza ha sido inspiración para el
“desvän” con su teatro brutal y su manera de ver la cultura
y la política. “Digital” fue un homenaje, recitamos parte
de su “anticurriculum vitae”.
Vuestra trayectoria y vuestra
discografía os ha convertido en una especie de “rara avis”
en la escena del rock nacional. ¿Habéis sentido alguna
vez el vértigo de la soledad?
Constantemente.
Ha influido el lugar donde vivimos, el difícil encaje con
otras bandas (sobre todo para los directos), la opinión que
tenemos sobre la industria de la música y las bandas
subvencionadas, y sobre todo por nuestro ritmo de trabajo, que ha
hecho que nuestros discos y conciertos sean intermitentes en largos
plazos de tiempo. Todo esto crea falta de ubicación.
La escena musical del País
Vasco siempre ha sido rica en artistas arriesgados e innovadores
(Dut, Gutariko Bat, Akauzazte, Tzesne, Lisabö, Cancer Moon,
Mikel Laboa...) ¿Con quién os habéis sentido más
cercanos a lo largo de vuestra trayectoria?
Con
todas ellas en la estética musical, en cuanto al estilo somos
muy diferentes. Todos tienen buenas aportaciones. Añadiría
a la lista a Jupiter Jon, Layo Raser, Borrokan…
¿Qué queda en 2013 de
aquellos Desvän del macho que debutaron en 1992 con “Hermana
violencia”?
Queda
la honestidad con la que empezamos y seguimos buscando dignidad en lo
que exponemos. Mi hermano Francisco y Vicente dejaron la banda en el
2008, después de grabar “Vida a partir del huevo”, sin
estridencias. Jonás y Manex son el complemento perfecto para
las nuevas composiciones. Seguimos aceptando con naturalidad los
nuevos tiempos, valorando tecnología y desarrollos musicales,
de los que nos nutrimos por adaptación. El desvän del
Macho como identidad ha cambiado poco. Estilísticamente
también seguimos con la constante de que cada trabajo sea
diferente.
Si te interesa el disco dale aqui, los envian a todo el mundo... Antartida Records
Bruno Galindo y Xavier Losada - Ambulancia Estrellada
"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"
(Poe)
Más de un año transcurrió desde que Galindo y Losada participaran juntos en un acto similar en la capital venezolana con motivo del Día del Libro.
Su gran conexión hizo que fruto de ese encuentro relámpago, ya que ambos se vieron tan solo el día de la actuación, se metieran en un estudio a grabar el trabajo que hoy presentaron en la Asociación Humboldt de Caracas.
El "spoken word" designa "un trabajo experimental con la palabra y la narración" ya que "la narración poética clásica es una cosa muy seria, muy vehemente, que da un poco de miedo", explicó Galindo en una entrevista a Efe.
Sin embargo, las particularidades de la actual era multimedia permiten alejarse de estos paradigmas tradicionales y "jugar a mezclar la poesía con música, con 'performances' (montajes) y vídeo", añadió Galindo.
Además de periodista y escritor, Galindo ha realizado trabajos de "spoken word" en España con músicos como Strand, Tom Zé, Bunbury, Nacho Vegas, Carlos Ann y Gary Lucas.
Sin embargo, a punto estuvo de cancelar su anterior visita a Caracas ya que ninguno de ellos le podía acompañar, por lo que condicionó su presencia a que encontraran en Venezuela a quien pudiera ser "su alma gemela" musical.
De esta manera, el productor y compositor teatral caraqueño Xavier Losada entró en el proyecto para ponerles a las poesías de Galindo la base de música, creada a partir de pianos intervenidos con efectos de distorsión desde los que se compusieron los temas en sesiones de improvisación, como él mismo apuntó.
Los primeros contactos entre ambos fueron en la distancia, por correo electrónico. "Me metí en su mundo, él en el mío y la cosa funcionó muy bien", expresó Galindo.
El escritor recordó que llegó a Caracas un martes a la noche, ensayaron, el miércoles actuaron y el jueves grabaron en el estudio una maqueta que dejaron unos meses de descanso.
Tras "limpiar, ordenar y producir el sonido", quedó "un material explosivo".
"Después de esos tres días furiosos y rápidos vino la calma, el sonido quedó muy fiel a lo que queríamos transmitir", apuntó Losada, quien confesó que los dos quedaron "sorprendidos" con los resultados.
Para Galindo, la improvisación es básica en este proyecto, que "fluye de manera natural y espontánea", lo que, asegura Losada, le otorga a la actuación "la frescura del momento".
El título del trabajo es el de una de las poesías que recoge el disco, que es también el nombre de un cuadro de Andy Warhol que, según Galindo, es "inquietante" y conecta también con la influencia que en su obra tiene el escritor británico J.G. Ballard, autor de libros como "Crash" o "El imperio del Sol".
"El mundo de Ballard es un poco fin del mundo, plantea que la realidad y la ficción ya son intercambiables y que el trabajo del escritor no es crear la ficción sino la realidad", añadió.
Esta influencia llevó a Galindo a definir su literatura como "urbana, inquietante y muy influenciada por las psico-patologías modernas".
Durante la presentación del disco, Galindo y Losada estuvieron acompañados por el director de teatro venezolano Juan Souki, el productor musical Ricardo Martínez, el baterista Adolfo Herrera y el contrabajista Carlos Rodríguez.
(De Xavier Losada)
Semen
viernes, 27 de septiembre de 2013
Ivo Naïf - Maxi
Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura...
Esto fue un regalo, el cual agradesco aun eternamente...
En 1994 los Ivo Naïf grabamos un maxi-CD con dos temas, La Anunciación y Besuqueso. ésta última pretendía ser la canción más fea de la historia, y en su lugar conseguimos la que quizás fue nuestra canción más celebrada por nuestros amigos. Este disco tuvo una vida extraña: Roger Gual me explicó que en Nueva York, en la tienda de música de vanguardia del soho neoyorkino, se encontró con este maxi-CD y al comentarle al dueño que éramos amigos suyos, éste le respondió que era el disco más raro que tenía en la tienda. ¡Somos más raros que John Zorn!. Otras copias se fueron a Japón (no sabemos a manos de quién fueron a parar) y las demás fueron vistas en una gasolinera de Lleida. letra.
LA ANUNCIACIÓN
Tengo un estómago en mi cabeza. Mastico mis heces al compás de vuestras patadas. Soy vuestro esclavo. Atad mis manos a vuestros dientes. Soy vuestro esclavo. Cosed mi lengua con vuestro esfínter. Soy vuestro esclavo. Clavad vuestros pezones de estopa en mis ojos. Soy tan solo un clítoris. Estoy sucio. Soy tan solo un clítoris con paladar. Tengo un estómago en mi cabeza. Me hacéis tragar toda la carne muerta de la historia y todo el arroz especulado de las estrellas, y no sabré digerirlo. Columpiadme. Defecaré mi beso a la multitud para que me elijan, entre todas las mujeres, bendito. Decidme que todo seguirá igual, soy vuestro esclavo, no quiero tener miedo.
BESUQUESO
Apago la luz y te doy un beso. Sube por la cama un fuerte olor a queso. Muá, muá, muá, muá… Mi alma es mierda. Tu risa suena a un partido de básket. A medianoche te rasco el culo: se desata la pasión. No me quites las gafas que lo nuestro es amor. Caramba mamá, qué has hecho con mi ombligo. Caramba Margarita, soy un agujero lleno de pelos, soy un elefante que te da un besuqueso. Soy vuestro perrito dominical: (listado de perros).
Semen
BËIRUTH - Horizonte de Sucesos (2008)
Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura...
Después de muchos años tomando y compartiendo experiencias en grupos de rock convencional (Omitidos, Tarkus, Earth, Fooz...), Juan Ángel y Jesús conocen a Charlie, que viene de tocar en grupos de la misma línea (FreeState), y entre los tres deciden, hace poco más de un año, llevar a cabo este nuevo proyecto, sobre unas premisas que suenan radicales, incluso dentro del mundo del rock del que proceden.
Rastreando las casi borradas sendas que pisaron, entre otros, los grupos alemanes de los 70, los pioneros de la electrónica planeadora, y la psychdelia británica más militante, se plantean revisar el concepto de “canción/tema” (es que no hay ya bastantes grupos tocando canciones?), en favor de una improvisación continua e instantánea, donde no se retoma ni se guarda nada, con todos sus riesgos y satisfacciones: no volverás a tocar/escuchar lo que ya has tocado/escuchado, no al menos conscientemente...
Añaden a sus viejos instrumentos de hacer rock nuevas (y muy viejas) máquinas generadoras de sonidos y, en lugar de remachar canciones, comienzan a ensayar/actuar (cuál es la diferencia?) periódicamente, comprobando asombrados cómo, por cada línea que abren, pueden vislumbrar varias más, y así hasta el infinito..."
Semen
Ana Curra - Una noche sin ti (1985) Re...
Estudiante de primero de farmacia y quinto de piano se introduce de la mano de sus hermanos dentro del movimiento musical madrileño a finales de la década de los setenta.
Conoce a Alaska en el bar «Pentagrama» quien en 1979 cuenta para la creación del grupo Alaska y los Pegamoides para el teclado y la caja de ritmos. En este grupo conoce a Eduardo Benavente al que se une sentimentalmente.
Tras la separación de Pegamoides formó parte de Parálisis Permanente, grupo formado por su novio Eduardo Benavente, inicialmente como "artista invitada". En 1982 grabó por primera vez un maxisingle, Los celos se apoderan de mí, como voz solista ayudada por Eduardo, que tocó todos los instrumentos (aparte del teclado tocado por Ana Curra), hizo coros y colaboró en la producción. A este nuevo proyecto se le llamó Los Seres Vacíos. Una vez que Nacho Canut decidió concentrarse en Dinarama, Ana Curra se integró totalmente en Parálisis Permanente y, de hecho, compuso la mitad de los temas de El acto, primer larga duración del grupo. Con Parálisis se encumbró a lo más alto del afterpunk siniestro en España. Al fallecer Eduardo en un trágico accidente de coche, ella siguió su carrera musical con Los Seres Vacíos, grabando otros dos maxisingles en 1983 y 1984.
En 1985 reaparece en solitario como vocalista, teclista y compositora editando un EP con los temas Una noche sin ti, Volveré, Lágrimas y Lágrimas (versión instrumental) en colaboración con José Battaglio de La Frontera. En 1987 se edita el LP Volviendo a las andadas, disco con once canciones del que se extrajeron dos singles, Rien de rien y En esta tarde gris, con una casi nula promoción.
Al margen de sus discos realizó varias colaboraciones de las que se puede destacar en 1983 Negros S.A. (con Alaska y Los Nikis o como teclista dentro de los grupos El último eslabón y Vidas ejemplares. En 1989 colaboró con Alaska y Dinarama poniendo la voz en el single Quiero ser santa, canción de Parálisis Permanente que se incluyó en el álbum Fan fatal.
En 1993 abandona su retiro para colaborar en dos conciertos de homenaje a la memoria del batería Toti Árboles bajo el nombre de Los Vengadores. Esto quedó recogido al año siguiente en un CD con 7 temas en edición limitada.
En 1994 colabora en el disco Polvo de Angel del artista ya fallecido conocido como El ángel, con quien había participado en el espectáculo Entre agujas'.
Actualmente es profesora de piano en el conservatorio de El Escorial. Su amistad con Olvido Gara y los demás colegas de los tiempos de la movida es inquebrantable.
Nerorgasmo - Lp (1993)
Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura...
Banda Italiana punk que vale mucho la pena checar... que lo disfruten...
Semen
lunes, 23 de septiembre de 2013
Matrona Impudica - Maketas (85-86)
Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura...
Vamos primero con el bajista. Como sabeis en el disco les acompaña al bajo Baster, reputado músico-para-todo y colega de Johny Control. En abril fueron a Madrid a grabar “El Salero”, programa folklórico de TVE y —debido a una inmensa cagalera salmonelósica de Johny— también asistio Baster como segundo guitarra. Pero la búsqueda de un bajista fijo resultó dificultosa. El desfile de candidatos por el local de ensayo de Eibar provocó reacciones de todo tipo en los 3 carciomas iniciales, pero ninguno se adaptaba a sus necesidades, por falta de técnica o de interés. No debemos olvidar que la idea de Cancer Moon fue madurada concienzudamente por sus otros 3 componentes, necesitando un bajista muy concreto, que se amoldara a sus peculiares personalidades. Al final se recurrió al más cercano: José Izkue, compañero de Josetxo en “Jugos de Otros”. Es de Arrasate, serio, con pasado siniestro y fan de los Stranglers. Su primera banda hizo las delicias de los buenos y escasos aficionados al rock local hace 5 años. Era “Matrona Impúdica”, grupo seminal de los buenos tiempos del rock oscuro guipuzcoano. Grabaron cuatro históricas maketas y obtuvieron un primer premio en un concurso realizado en Zalla, disolviendose por falta de apoyo. “Jugos de Otros” fue el dúo formado por Josetxo (tras dejar “La Tercera en Discordia”) y José Izkue. Como tal dúo grabaron una maketa con dos excelentes temas en una línea sofisticada en los que Josetxo ponía su inconfundible voz y José tocaba todos los instrumentos. Su canción “Salón Xanadú” fue plastificada en el recopilatorio “Hemendik”. Durante un tiempo el dúo se vio ampliado a cuarteto y acaban de sacar una nueva maketa, ya sin Josetxo. Jugos de Otros es el grupo en el que José centra su talento, aunque seguro que no tardará en aportar también sus buenas ideas y estructuras para Cancer Moon.
Gracias a Josep de Voces en la Jungla por este tan rebuscado regalo
Semen
martes, 3 de septiembre de 2013
El Ultimo Eslabon - La Condena (1987)
Todo lo que haces es encaminarte derecho a la tumba, un rostro cubre el esqueleto por un tiempo. Extiende esa cubierta del cráneo y sonríe.
(Jack Kerouac)
El ultimo eslabon es una banda de Postpunk procedente de Barcelona,España la cual ha sido considerada muy similar a paralisis permanente en cuanto a su sonido y estetica.
En su alineación se encuentra Ernesto en la voz, Sebas en la guitarra, Miguel en el bajo, Fito en la batería y como colaboración tuvieron a Ana Curra en el teclado.
Dieron a luz a un material llamado «la condena» bajo el sello de Justine en el año de 1987 el cual contiene 5 temas, en su
CARA A «Santos inocentes»,»Recuerdas»,»Dame una prueba» y en su CARA B «La condena», «Sangre Cristiana «.
(last.fm)
Semen
El Cielo Numero 20 - Nada sueña (Ex Ebria Danza)
Todo lo que haces es encaminarte derecho a la tumba, un rostro cubre el esqueleto por un tiempo. Extiende esa cubierta del cráneo y sonríe.
(Jack Kerouac)
"El cielo numero20" es el proyecto que han decidido llevar a cabo conjuntamente Sergio Ibañez y Javi Sanz (antiguos componentes de Ebria Danza) después de experimentar con diversas suciedades sonoras y encerrarse en el cuarto trastero de Sergio durante cierto tiempo. Hacen de él un refugio musical donde probar, sentir y emocionarse con nuevas ideas de tratamiento musical, a medio camino entre su anterior grupo y un cierto caos intencionado en la forma, texturas y fondo. Todos estos momentos se van reflejando en grabaciones donde, poco a poco, el trabajo se va modelando y los bocetos van mutando en lo que acaba siendo esta nueva propuesta musical.
El resultado es una recopilación instrumental casi en su totalidad que lleva por nombre "nada sueña", donde se podría decir que las referencias o influencias vienen de buscar en principio dentro de uno mismo y su archivo sonoro intuitivo inherente a la persona, que en este caso viene dado mayormente por el rock noise, música electrónica de vanguardia, contemporánea, free jazz y otras vertientes artísticas, pintura, cine, literatura,...
"Navegamos en un barco sueño, o creo recordar, o quiero recordar. Valoramos el mundo en sus olas de espuma, navegamos al mar de ruido."
Alma:
Sergio Ibañez: GUITARRAS, SAMPLERS, BAJO, VIOLIN, VOZ, FLAUTA, CAJA DE RITMOS, RUIDOS Y ACOPLES
Javi Sanz: GUITARRAS, SAMPLERS, BAJO, VIOLIN, CAJA DE RITMOS, RUIDOS Y ACOPLES
Ruido:
"nada sueña" (2008)
09/04/2008
Influencias LO QUE HAY DETRAS DE "NADA SUEÑA":
1- "Voluntad de poderio" de Nietzsche.
2- La playa y los acantilados, las montañas y la línea del horizonte cuando se confunde con el cielo.
3- Los tiempos majarones de Ebria Danza y las noches de postadolescencia.
4- Las pseudociencias, lo paranormal y demás cosas anormales, Jimenez del Oso, todo el rollo de Mas Alla, Expediente X,...
5- El deseo y el sexo extraño.
6- MUSICA: Algunos sonidos que especialmente nos han atropellado el cerebro en la última década como Throbbing Gristle, Mogwai, Nin, Portishead, Einsturzende Neubauten, Tortoise, Alvin Lucier, Low, Can, John Cage, Xenakis, Steve Reich, Massive Attack, los Coltrane, Sun Ra, Ayler, Pharoa Sanders,... y por supuesto el poso bebido de Sonic Youth, Velvet Underground, Doors, Kratfwerk, Spacemen3, Telescopes, Suicide, Jesus and Mary Chain, Swans, Lydia Lunch, Nick Cave, Tom Waits, David Bowie,...
7- LIBROS: Nietzsche y todo lo relacionado con la filosofía, libros de mitología griega, romana y egípcia, Alejandro Jodorowsky, Cónicas Marcianas de Ray Bradbury, El Aborto de Dios de Alain Decaux, Charles Bukowski, El Señor de las Moscas de William Golding, Paulo Coelho, Una Historia de Dios de Karen Amstrong, El Perfume de Patrick Süskind, la novelas de Julio Verne, La Conjura de los Necios de J.K.Toole, Paul Auster, J.R.R.tolkien, Rimbaud, Becker y Baudelaire, Los Infortunios de la Virtud de Sade, El Amante Lesbiano de Sampedro, Oscar Wilde, Henry Miller, Sanchez Dragó, El Almuerzo Desnudo de William Burroughs, Kafka, los Caballos de Troya de Benitez, Historia del Tiempo de Stephen Hawking, Eduard Punset y sus paranoias científicas,...
8- CINE: Todo el universo que rodea a David Lynch (Cabeza Borradora, Twin Peaks,..), David Cronenberg, el cine italiano de Fellini y Pasolini, La Matanza de Texas de Tobe Hooper, Ingmar Bergman, Polanski, Hellraiser de Clive Barker, Buñuel, El Marido de la Peluquera de Leconte, Jean-Pierre Jeunet, Nekromantik de Jörg Buttgereit, Orson Welles, El Imperio de los Sentidos de Nagisa Oshima, Clint Eastwood, Blade Runner de Ridley Scott, Sergio Leone, Wim Wenders, Carpenter, El Corazon del Angel de Alan Parker, Stanley Kubrick, Tras el Cristal de Agustí Villaronga, Quentin Tarantino, Akira Kurosawa, Tinto Brass, el cine gore, porno y erótico,...
9- COMICS: Frank Miller, Peter Pan de Loisel, Bone de Jeff Smith, Ghost World de Clowes, Maus de Art Spiegelman, Mike Mignola, El Jueves, El Cuervo y Mondo Lirondo, Uderzo y Goscinny, Alan Moore, Calvin and Hobbes de Bill Watterson, Horacio Altuna, Matt Groening, Akira Toriyama,...
Tipo de discográfica Sin sello
(tex de myspace)
Semen
viernes, 30 de agosto de 2013
Las Animas - Las Animas (vinyl) 1989
Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor...
Toño Sanchez saca el primer disco de Las Animas en 1989, el disco se llama igual "Las Animas", este seria el inicio de su carrera en solitario.
A partir de aqui Toño dejaria el sabor pop que tenia en el disco de Las Animas del Cuarto Oscuro y empezaria con sonidos mas exprimentales y electronicos... estilo musical que le ha dado exito, siendo muy conocido en Europa y apareciendo en varios acoplados de musica electronica y de vanguardia.
En esta grabacion:
Toño Sanchez U: voz, guitarra, sintetizador, bajo, programacion de caja de ritmos, silbato de barro, efectos varios
Su servidor recomienda el track "Zipolite"
(Ext. de Germen)
Semen
Miguel Bocamuerta - Tu en Marte, yo en Plutón
Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor...
Hablar de MIGUEL BOCAMUERTA, es como hablar de Burroughs, Keats, de la pureza y, sobre todo, del romanticismo.
Semen
Backup - Expediente Tecno Pop 1980 - 89
Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor...
A principio de la década de los ochenta
en nuestro país se genero un frente de proyectos musicales que
correspondieron con propuestas interesantes ante los caminos que los
músicos independientes estaban surcando más allá de nuestras fronteras,
es decir, Post Punk, New Wave, Techno Pop y Avant Garde fueron abordados a través de las concepciones locales y otras manifestando congruencia con las influencias externas.
Hace siete años fue publicado en formato
de CD una compilación que reunió a trece propuestas nacionales que en su
momento mostraron gran calidad y capacidad para consolidar partituras
alejadas del rock cásico, acercándose a utilizar sintetizadores como
plataforma fundamental en sus composiciones, este hecho está documentado
a través de este volumen titulado Back up. Expediente Techno Pop.
Este ejemplar acerca a las generaciones
jóvenes a una serie de propuestas caracterizadas por trabajar en la
independencia y bajo sus propios recursos en un momento donde esa
categoría era la única manera de desarrollarse alejados de la vieja
escuela, presentándose en espacios de mismas características,
arriesgando y proponiendo otros caminos posibles para la música en
nuestro país.
Casino Shanghai, Size, Silueta Pálida,
Década 2, Artefacto y Volti entre otros conforman este recopilatorio de
propuestas que principalmente se desarrollaron en un ámbito musical
subterráneo, cuando la radio no abría sus puertas sino hasta que
apareció Rock 101 y Espacio 59, hasta convertirse en un Reactor o Ibero,
acompañados en nuestros días de infinidad de proyectos radio internet.
Si es la primera vez que escuchas de Back up Expediente Techno Pop
o de los grupos que incluye, no dudes en buscarlo y escucharlo, es la
memoria de una serie de propuestas que abrieron camino a lo que en el
futuro se vendiera bajo el mote de Rock en tu Idioma, son la base que
inspiró a otros como Los Amantes de Lola, Caifanes, La Maldita Vecindad,
Santa Sabina, La Castañeda, Fobia entre otros.
En ese periodo al inicio de la década de
los ochenta Dr. Fanatik, El Capitán Pijama, Como México no hay Dos y Las
Insólitas Imágenes de Aurora junto a los grupos que conforman esta
edición, crearon un frente interesante que posibilito a esa generación y
a las posteriores de un sentido exploratorio ante el desinterés de las
disqueras por las nuevas formas de la música.
Así mismo, Las Ánimas, Oxomaxoma, Mal de
Ojo, Alquimia y Vector Escoplo en los noventa, compartieron interés en
correspondencia a aquella primera generación de músicos identificados
mucho más con los géneros en boga a inicios de los ochenta, otra
historia que fue acompañada incluso por publicaciones impresas como
Atonal y Ojo Rojo, disqueras como Opción Sónica y en la radio Stereo
Joven.
Observando muy en el fondo de nuestra
historia musical alejada del rock habitual de los sesenta y setenta,
podemos identificar la visión de músicos influenciados por el exterior
desde hace más de treinta años, quienes han marcado profundamente la
labor de sus homólogos contemporáneos, así como de la actividad
periodística, principalmente en la crítica musical y en la radio hasta
nuestros días.
(Salvador Cañas)
jueves, 29 de agosto de 2013
Amor Sucio - Amor Sucio-El Sueño Del Sapo /El Callejón Del Olvido
Cabalgando en el unicornio trampozo sobre los ojos del dolor...
A finales de 2012 se cumplen 25 años del inicio de Amor Sucio y 20 años de su disoluciòn. 5 años de existencia en la que se publicaron 3 àlbumes, 2 singles y alrededor de 200 actuaciones en directo.
Semen
martes, 2 de julio de 2013
Electra - EP + La niña de los siete corazónes
No soy muy fan de Nosoträsh pero me gusto este preoyecto de Natalia y Paul, suena rico, letras suaves, ideales para un rato de estres, aqui se los dejo a ver que les parece...
Natalia (Nosoträsh) y Pau (La Habitación Roja) parece que tienen un "feeling" especial, eso queda reflejado en este breve y transparente disco. Ambos aúnan defectos y virtudes, creando de este modo once temas ligeros. Podemos observar dulzura en las letras y carencia absoluta de innovación en las composiciones.
Daniel Cardona (Una Sonrisa Terrible) y Fernando Martín ayudan a dar forma este proyecto, que obtiene su primera recompensa, un disco sencillo, sin más propósitos tal vez, que lograr desfogar el estrés que les puedan crear sus principales proyectos.
Sin duda, si hay un corte lleno de melancolía es “Ojalá lo hubieras hecho”, y es que no hay que dejar pasar demasiadas oportunidades para recibir y dar amor. “Por teléfono” en cambio nos describe esas sensaciones propias de las relaciones a distancia, en donde las palabras cobran tanta fuerza como las miradas, y todo es importante.
Un disco breve, al más puro estilo “Nosoträsh”, donde las canciones tienen forma de pequeñas delicias de chocolate y nunca de grandes pasteles, pero que sin duda, alimentan a los fans de ambos músicos.
Y es que para ser sinceros ninguno de los proyectos principales de ambos, andan muy sobrados de nuevas ideas. Aún así hay que dejar constancia de que se trata de un disco más que respetable, donde se nota más la influencia de Natalia, que de Pau.
Once cortes que no calan hondo, pero que por momentos despiertan la lágrima fácil de los más dolidos.
(Muzikalia)
Semen 1
Semen 2
martes, 25 de junio de 2013
Días de destruccion Vol. 1
Y recorrere tu exitado cuello con mi lengua-bisturi...
Una exelente recopilacion de bandas como Espasmodicos, TNT, Paralisis Permanente entre muchas mas, un disco que debes de tener en tu discoteca...
Semen
miércoles, 12 de junio de 2013
viernes, 31 de mayo de 2013
Corea - Los Peores 7 km De Mi Vida & Quién Encuentra A La Madre Conoce A Los Hijos
Yo entiedo tu amor, la locura nos merece a los dos!!!!
Separados desde 2007, Corea consiguieron una relativa fama gracias su Quién Encuentra A La Madre Conoce A Los Hijos, uno de los mejores discos nacionales de 2007 (para el que escribe el mejor), gracias a un sonido que conseguía mezclar un rabioso y personalísimo screamo con partes más ambientales/noise. Sin embargo mucho más desapercibido pasó este Los Peores 7 km De Mi Vida, un album que comparado con su sucesor es casi un completo desconocido, pero que de calidad es incluso mayor.
Al escuchar este disco uno se da cuenta que la calidad del Quién Encuentra A La Madre Conoce A Los Hijos no fue algo casual, ya que casi todos los cimientos del sonido de estos alicantinos se pueden apreciar claramente: los momentos ambiantes de sabor postrockero, el gusto por el ruidismo (y es que hay mucho noise en este disco), las melodías post-hardcore y screamo y la desgarradísima voz de su cantante. Quizás todo afeado por una producción más que cuestionable, pero los temas tienen una fuerza y transmiten una sensación de furiosa desesperación que hace que te olvides de la calidad de la grabación. Las canciones, bastante largas, rara vez se estancan en un sólo estilo y van moldeando sus atmósferas para difuminar la frontera entre los momentos más rabiosos y los más apaciguados.
Poco más se puede contar sin destripar el disco de arriba abajo, sin contar los innumerables cambios de registros que ocurren en la hora sobre la que transcurre el disco. Si te gustaron Corea, pero no este disco, la escucha de Los Peores 7km De Mi Vida se hace imprescindible. Para los demás, al menos darles una oportunidad, que no creo que dejen indiferente a nadie.
Cuando el Mar Pierde Las Conchas
La Muerte Fosiliza El Recuerdo…
Texto de Suicidebystar
Semen 1
Semen 2
Aceite y sangre - William Butler Yeats (1865-1939)
Yo entiedo tu amor, la locura nos merece a los dos!!!!
Aceite y sangre (Oil and blood) es un breve poema de vampiros del escritor irlandés William Butler Yeats, publicado en la antología poética de 1933, La escalera tortuosa y otros poemas (The winding stair and other poems).
Aceite y sangre, en apenas unos pocos versos, nos deja una de las visiones más contundentes e impresionistas sobre la muerte y los vampiros.
Aceite y sangre.
Oil and blood, W.B. Yeats (1865-1939)
En tumbas de oro y lapislázuli
cadáveres de santos y santas exudan
aceite milagroso, fragancia de violeta.
Pero bajo los pesados túmulos de pisoteada arcilla
yacen cuerpos de vampiros pletóricos de sangre;
sus mortajas están ensangrentadas y sus labios, húmedos.
William Butler Yeats (1865-1939)
Extraido de El Espejo Gótico
Aceite y sangre (Oil and blood) es un breve poema de vampiros del escritor irlandés William Butler Yeats, publicado en la antología poética de 1933, La escalera tortuosa y otros poemas (The winding stair and other poems).
Aceite y sangre, en apenas unos pocos versos, nos deja una de las visiones más contundentes e impresionistas sobre la muerte y los vampiros.
Aceite y sangre.
Oil and blood, W.B. Yeats (1865-1939)
En tumbas de oro y lapislázuli
cadáveres de santos y santas exudan
aceite milagroso, fragancia de violeta.
Pero bajo los pesados túmulos de pisoteada arcilla
yacen cuerpos de vampiros pletóricos de sangre;
sus mortajas están ensangrentadas y sus labios, húmedos.
William Butler Yeats (1865-1939)
Extraido de El Espejo Gótico
Alejandra Pizarnik (1936-1972)
Alejandra Pizarnik (1936-1972) fue una poetisa argentina que revolucionó la forma de hacer poesía.
A partir de ella se multiplicaron las imitaciones, las imposturas, acaso creyendo que su estilo es fácilmente identificable con los "poetas de diccionario", personajes pintorescos -y no tanto- que ven en la poesía una mera y secuencial exposición de palabras de forma más o menos simétrica.
Alejandra Pizarnik fue mucho más que eso, incluso más que su estilo. Son menos importantes los temas que aborda que el ángulo que elige para exponerlos descarnadamente frente el lector. En menos palabras: la poesía de Alejandra Pizarnik es una fuerza de la naturaleza; una fuerza capaz de arrastrar tanto al lector como al poeta.
A continuación compartimos con ustedes los que consideramos los 5 mejores poemas de amor de Alejandra Pizarnik.
5 mejores poemas de amor de Alejandra Pizarnik.
- La enamorada (La enamorada, Alejandra Pizarnik)
- Más allá del olvido (Más allá del olvido, Alejandra Pizarnik)
- Anillos del ceniza (Anillos de ceniza, Alejandra Pizarnik)
- El infierno musical (El infierno musical, Alejandra Pizarnik)
- Caminos del espejo (Caminos del espejo, Alejandra Pizarnik)
La Enamorada.
La enamorada, Alejandra Pizarnik.
La enamorada, Alejandra Pizarnik.
Esta lúgubre manía de vivir,
esta recóndita humorada de vivir
te arrastra Alejandra no lo niegues.
Hoy te miraste en el espejo
y te fue triste estabas sola
la luz rugía el aire cantaba
pero tu amado no volvió.
Enviarás mensajes, sonreirás,
tremolarás tus manos así volverá
tu amado tan amado.
Oyes la demente sirena que lo robó
el barco con barbas de espuma
donde murieron las risas
recuerdas el último abrazo
oh nada de angustias
ríe en el pañuelo llora a carcajadas
pero cierra las puertas de tu rostro
para que no digan luego
que aquella mujer enamorada fuiste tú
te remuerden los días
te culpan las noches
te duele la vida tanto tanto
desesperada ¿adónde vas?
desesperada ¡nada más!
Extraido de El Espejo Gótico
martes, 23 de abril de 2013
Casino Shanghai en vivo
Casino Shanghai en vivo
25 de abril a la(s) 18:30
en UTC-05 Plaza Loreto en México, D. F.
Alla nos vemos...
25 de abril a la(s) 18:30
en UTC-05 Plaza Loreto en México, D. F.
Alla nos vemos...
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