lunes, 30 de junio de 2014

Nudozurdo Discografía



Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura... (Edgar Allan Poe)

Nudozurdo es un grupo de post-rock con sonido hipnótico y letras en castellano que se formó en Madrid en el año 2001. La formación inicial estuvo formada por:

- Leopoldo Mateos: voz y guitarra.
- Daniel Asúa: bajo.
- Felipe Salazar: batería.
Mas info. en Musicoscopio


Semen 1

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martes, 17 de junio de 2014

Les Rauchen Verboten y Javier Corcobado - Extinción: Sobre un sol cóncavo nocturno

Para los que no los concen...
 
Les Rauchen Verboten quiénes ya debutaran con su rock intenso (de)generativo de la mano de Clifford Records hace tres años están de rabiosa actualidad, en este doble Lp de edición limita en color rojo colabora Javier Corcobado. El título escogido para este lanzamiento se trata de "Madurez: El futuro que imaginábamos en la niñez", un fragmento musical extraído de "Canción de Amor De Un Día", proyecto ideado y dirigido por Javier Corcobado sobre una obra conceptual de 24 horas sin interrupciones que el artista madrileño llevó a cabo el pasado año junto a la Fundación Autor. La pausada pero brutal desilusión con respecto al futuro imaginado en la niñez, palpita en la palabra de Javier Corcobado, que colisiona de forma especialmente fructífera con la extrema, pero esta vez llena de inesperados contrastes, forma de enteder el rock del trio almeriense formado por Jesús Alonso (batería), A.L. Guillén (guitarra eléctrica), e Ignacio Ruiz (saxo).

A.L. Guillén: guitarra eléctrica y acústica, piano (Ex Sefronia)
Jesús Alonso: batería, percusión (Actual Baterista de Corcobado)
Pelayo Arrizabalaga: saxo alto, clarinete bajo (Ex Clónicos)
Javier Corcobado: guitarra tormenta, voz y texto, spoingercaster.
Grabado por J.Leandro, mezclado por J . Leandro y Jesús Alonso
Master Gonzalo Lasheras

Obra Apócrifa No.3, Yo Te Diré - Löpez

A ver que les parece este video, a mi se me hizo muy bueno...

Edición limitada en vinilo. La portada / contraportada, obra de Alfredo Rodríguez, son dos cianotipos realizados a partir de una fotografía de Gloria tomada en los años 60 y otra de Carlos en los 90. En el interior encontramos un díptico o póster, realizado por José Manuel Hortelano-Pi. Las galletas del vinilo, así como los dípticos y el sobre van sellados a mano.
LÖPEZ SON GLORIA BERNABÉU PAREDES Y
CARLOS LÓPEZ BERNABÉU, MADRE E HIJO.

713avo Amor - Bar de Dios

Que me dicen de 713avo Amor, de lo mejor...

EL DESVAN DEL MACHO - NÁUSEA

Otra de las bandas que no pueden pasar desapercibida...

Virgenes Adolescentes - Tres Gotas

Es una lastima que bandas tan exelentes no tengan el apoyo que se merecen, he aqui una de las mejores bandas que han endulzado por años mis oidos, recomendada...

viernes, 30 de mayo de 2014

Syntoma - No me Puedo Controlar


Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura... (Edgar Allan Poe)

La década de los 80 se caraterizó por muchas cosas, desde los aspectos técnológicos, culturales, políticos, sociales y por supuesto artísticos, considero que fue la década que inició la diversidad que ahora nos caracteriza, sin ese boom que dió paso a la Postmodernidad, no estaríamos haciendo el trabajo que realizamos a través de este blog, por ejemplo.
En relación a la música, el arte y los avances tecnológicos se conjuntan para generar sonidos distintos a los siempre convencionales y característicos de la música juvenil, nacen propuestas con escenarios creados por imaginaciones etéreas y sofisticadas, representadas por los jóvenes de cada época en donde se alternan la experimentación visual y sonora, Syntoma es de las primera bandas en explorar los sintetizadores y sus sonidos.
Syntoma estaba conformado por Alex Eisering (Alex Ice and Drinks), Synthia Napalm y Bernardo Dix-Fraz. Tenían influencias de bandas como Cabaret Voltaire, Aviador Dro y de The Human League en sus inicios. Manejaban letras futuristas, sencillas y hasta nihilistas. Al estilo de las bandas alternativas extranjeras de ésa época hacían un Synth Pop de primera generación.
Syntoma - No me Puedo Controlar
Disco editado ente los años 83 y 84 por Trópico Digital

TrackList
Lado A
1.- Perdidos en el Espacio
2.- Homo estéreo
3.- La Novia de Mi Novia
4.- Subliminal
5.- Sensaciones Ilegales
6.- No me Puedo Controlar
Lado B
1.- Sortilegios Industriales
2.- Ye-Ye
3.- Soy de lo peor
4.- Abdul Alhazred
5.- Los Queliceros
6.- Cirugía Culinaria
Red Internautas


Semen

Viaje a 800





Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura... (Edgar Allan Poe)

Viaje a 800 es una de las bandas pioneras del stoner rock en español. Comenzó su trayectoria con formación de trío, tocando una música sucia y desafinada (sin bajo y con dos guitarras). Después de algunos caóticos conciertos en Algeciras, el grupo se separó una temporada, volviéndose a unir en el invierno del 1997. En ese mismo año, la formación cambió a quinteto.
Después de fin de año de 1998, comienzan a grabar la primera maqueta con 6 temas, con el título de "Santa Águeda". Se crea la formación actual de cuarteto y actúan junto a Brutal Thin, Mermaid o ILL.
En agosto de 1999, a raíz de un contacto con la discográfica navarra Rec Orbital propiedad del grupo Mermaid, graban el máster de su primer sencillo en el Estudio Central de Punta Paloma (Tarifa). Tres canciones que aparecen en el 10" compartido con la banda Argentina Los Natas, editado por Rec Orbital en Marzo del 2000. Dos años después lanzan su primer LP titulado Diablo Roto dë....
En marzo de 2007 lanzan su segundo disco, Estampida de Trombones, editado por Alone Records. En él se inclinan hacia al rock duro de los 70 con toques psicodélicos.

Componentes

Jess Carbone - Batería
Pol Elder - Guitarra
Alberto Mota - Guitarra
Poti - Bajo y voz


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Clap - Clap



Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura... (Edgar Allan Poe)

Beno: teclados
Adi Azicri: guitarra
Fernando Samalea: batería
Sebastián Schachtel: teclados
Banda underground que cobró un inusual prestigio gracias a la calidad de sus integrantes. Basso y Samalea integraron paralelamente Fricción, junto a Gustavo Cerati y Richard Coleman. En 1986 Samalea y Basso son convocados por Charly García para la gira internacional de Piano Bar. En su reemplazo llegaron Ricardo Sáenz Paz y Mariano Casanova, respectivamente. Esto ocurrió en medio de las sesiones de grabación, razón por la cual, en el único álbum editado, hay temas interpretados tanto por una alineación como por la otra. Frenkel, Basso y Schachtel formaron La Portuaria, aunque este último pasó primero por La Zimbabwe.


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martes, 27 de mayo de 2014

Adi Kontantinosky ‎– Reporting The Zilch



Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura... (Edgar Allan Poe)

Waw!! no encuentro información relacionada a Adi, solo se que salio de una banda Argentina llamada Clap, si alguien tiene informes de este disco, se los agradecere...

Nos llego un poco mas de info, gracias por el aporte Marcelo de Argentina...

Acà Marcelo, de Argentina, y un placer este disco ue posteaste, nos contactamos hace mucho tiempo pasàndonos estos discos tan raros... este disco de Adi Azicri, uno de los fundadores de Clap -luego La Portuaria-, fue editado por Triquinoise.... ufff muy intenso y muy en la línea de sus compatriotas y cumpas del sello Pachuco Cadaver. A must, que dirìan los yanquis!!!

Adi Konstantinosky


Adi Konstantinoski nació en Buenos Aires, donde cursa estudios de armonía y trompeta. Con tan solo 17 años funda el grupo CLAP, con el que graba su primer disco en 1.986. El grupo sólo duraría dos años y después de su disolución Adi se traslada a España, tras una estancia en México para ampliar sus estudios musicales. Al llegar a Madrid colabora con grupos como Lions in Love , Respect o Los Navajos, tocando guitarra y trompeta. En el año '92 participa en "Life in La Pampa", de Pachuco Cadaver, haciendo una mini gira con el grupo a mediados del año siguiente. Para entonces ya había grabado su único LP, "Reporting the Zilch", en el que toca todos los instrumentos, canta y ejerce de productor. En el disco colaboran numerosos amigos como Germán Reyna, Ariel Roth, Axel Krieger y Alejandro Theran. En este trabajo, Adi se nos muestra como un excelente músico y compositor, y canciones como "Super Hard", o "Like a Stranger" dan buena prueba de ello. Sin embargo, y a pesar de obtener excelentes críticas, el disco alcanza unos pobres resultados comerciales y Adi regresa a Argentina en busca de nuevas oportunidades.  (Triquinoise)


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jueves, 22 de mayo de 2014

Cabezas de Cera Metalmúsica / Aleaciones aleatorias FLAC y MP3 320 kbps



Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura... (Edgar Allan Poe)

Un aporte de Getzemaní González(Puedo aullarlo todo), gracias...

Los vi y escuché en el dos mil ocho, en el, en ése tiempo llamado, Festival de arte experimental de Maravatío, (Arx Fest.) El Teatro Morelos fue la sede que este sublime encuentro. Recuerdo que había oído algunas canciones y  muchos en la Facultad de Filosofía hablaban sobre Cabezas de Cera (CDC) pero toda referencia se queda corta a la experiencia que significa escucharlos en vivo y más con una acústica como la del ya mencionado teatro.  Su exquisita mezcla de rock progresivo, experimental, folclore y jazz, los colocan como una propuesta única e irrepetible.
Mauricio Sotelo,  Francisco Sotelo y Ramsés Luna te hipnotizan en una vorágine de sensaciones indescriptibles; el realismo mágico se infiltra por los oídos, llega a la sangre y hace de los latidos del corazón un acompañante cronológico de la experiencia mística que supone ser, durante unas horas, parte de una comunidad que ensueña a través melodías que se bifurcan, a la vez, entre la música primitiva africana, latinoamericana, etéreos destellos orientales y, por otro lado, música futurista que nos hace pensar en pirámides aztecas robóticas.
Lo que ahora les presento es el tercer álbum de CDC, que está compuesto por dos discos, el primero, Metalmúsica, es un proyecto de Francismo Sotelo donde se ponen a prueba los instrumentos creados por él mismo. Y el segundo, Aleaciones aleatorias, está compuesto por piezas de cortometrajes y otros proyectos en los que ha participado el grupo. Así que, sin dejar de tener un sonido propio, CDC nos muestra un álbum variopinto en sus matices… Y para prueba hablaré de las piezas que más me impactaron. “Nocturno incandescente” comienza con una especie de llamados africanos que nos recuerdan a un espíritu que se autofecunda en medio de la selva, una autarquía húmeda que nos pone en contacto con nuestro ser salvaje y primitivo, algo que se revela por sí mismo en cada paso evolutivo. Ahora, es en “Espejismo” donde el propósito del disco queda develado: la combinación de instrumentos creados se hace presente para formar una atmósfera dulce e hipnótica, un onirismo rítmico que seduce, y aquí lo filosófico se revela: los metales pueden crear cosas suaves, de esas contradicciones está llena la vida y este álbum que la refleja.  Luego encontramos a “Indomable”, una pieza que es de mis favoritas de CDC, pues es la primera melodía que escuché de ellos, entonces le guardo un cariño especial… Por el juego de cuerdas, la percusión y el wind midi de Ramsés, se hace un eclepticismo entre lo que podría ser un étnico sonido lírico, y elementos electrónicos, representando, de nuevo, ese choque entre lo arcano y la vanguardia, lo que sin venir está aquí.
Hablando un poco del segundo disco, hay piezas por demás interesantes… Aquí sólo doy un ejemplo de la diversidad musical contenida en el álbum. Y bueno, llega el turno de otra de mis favoritas que, sin ser jipi, me llena de buena energía y serenidad, “Cazador de ballenas” es una pieza que muestra sonidos naturalistas, selváticos y oceánicos, un encuentro entre la tierra y el mar, un track que busca encontrarse con el homo anfibio que se reconoce panteísta, como parte de un todo divino del cual él mismo es expresión… Curiosamente, también es en “Cazador de ballenas” donde encontramos los ya clásicos experimentos noise a los que CDC nos tienen acostumbrados, ruido que crea sin embargo una amalgama psíquica interesante, ese encuentro entre la estructura y la cacofonía que desemboca en una unidad espiritual que despierta a la mente de su sueño dogmático. Después “El rito del guerrero” tal vez sea el track que más nos recuerda el neochamanismo con una cosmovisión desnuda de la antiquísima cultura musical mexicana. Para piezas más adelante encontrar a “La banda sonora para un cuento” de Ramsés, que es por demás interesante, porque, tal vez sin ser la intención del autor, nos invita precisamente a crear microcuentos a través de los sonidos del wind midi. Y así el disco cierra con casi catorce minutos de “Para Mercedes” que nos deja con un exquisito sabor de orejas.
Habrá que decir que nos encontramos con una excelente banda que nos deja, también, un excelente álbum: un ritual de onirismo metafísico que, sin embargo, se clava en la sangre y se tatúa en los huesos como prueba de que lo sublime existe pese a nosotros mismos. CDC es una de esas bandas que nos recuerda que existe lo divino, tal vez por su dosis mística de neochamanismo musical que exporta de México al mundo, tal vez por la meta-conciencia que crea para despertar a la conciencia. Lo que tenemos que reconocer, pese a nuestro posible ateísmo, es que después de escucharlos sabemos que hay algo de divino en el Universo y que tal vez, como decía Cioran, “Dios es una (…) alucinación sonora”.

Cabezas de Cera
Metalmúsica / Aleaciones aleatorias
FLAC y MP3 320 kbps


Semen

lunes, 19 de mayo de 2014

Trifide Freud - 1983 - 1989



Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura... (Edgar Allan Poe)

Hace tiempo David G. Bonacho me paso este gran gran material, ahora comparto con ustedes, espero lo disfruten...

Trifide::Freud, grupo formado en los 80 y que durante casi dos décadas ha permanecido en letargo. Como los seres de ultratumba el tiempo no le afecta, el tiempo no existe, en su guarida musical y psicodélica ha permanecido inalterable e inescrutable esperando el momento adecuado para salir otra vez a deslumbrar con su creatividad y originalidad al muy manido y "lógico" mundo musical. En 1983 fue su primera aparición, en plena efervescencia de la movida madrileña, perteneciendo a la estirpe de los grupos "malditos", de los grupos que no se casaban con lo comercial sino con la vanguardia, y que a la postre fueron los verdaderos precursores del cambio, los soportes de la música, del sentimiento por encima de todo. Y por ese motivo no lograron traspasar la barrera del gran público pero, sin ninguna duda, aportaron, desde su particular visión de entender la música, un grano de arena muy importante en el pre-cocinado del post-Rock de finales de los 80.
Sus principales componentes, el alma, corazón y cerebro de este grupo nunca han estado en letargo, ellos, verdaderos monstruos creativos, han sido siempre fuente de música, han sido como un manantial que nunca deja de manar. Nacho Laguna fue miembro incondicional de Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo o Los Labios, entre otras formaciones, y en su haber tiene una carrera en solitario con varios trabajos discográficos en el mercado. Y David G.Bonacho, el espíritu creativo, el espectro del pentagrama, colaboró como teclista con la banda Soul Bisontes y en los 90 ocasionalmente colaboró con la gran banda Usura, amen de varias composiciones para cortometrajes y eventos de diversas magnitudes. En resumidas cuentas, dos músicos que no pueden estar sin sentir la música a diario y no solo sentirla sino inventándola y creándola. Y ese es el motivo, la causa por la que Trifide::Freud es un ser en sí mismo, un ente dotado de vida propia al que no le preocupa el paso del tiempo, ni vivir en letargo, tiene la facultad y la vida que le aportan sus músicos y cuando no la tiene le es indiferente nunca fue un grupo al uso, nunca se vendió a ningún capricho de nadie.
Fugaz1800


Semen

Los Bichos





Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura... (Edgar Allan Poe)

No recuerdo de que blog rescate estos archivos mas doy gracias a quienes hicieron favor de compartirlos...

Los Bichos se forman en 1987 en Pamplona, su líder, Josetxo Ezponda, pone en marcha el grupo tras un largo recorrido en el mundo de la música que se inició en 1978 con Tensión, la primera banda punk de Pamplona disuelta dos años después, y continuó con Neon Provos, grupo en el que coincide con Alfonso Asio (bajo) y Carlos González, Charly (guitarra) y que se diolvería en el 83. Con Asio y Charly como primeros espadas, buscan un batería que cierre la banda. Así, la llegada de Fermín en marzo del 88 inicia un intenso y efímero viaje que hoy en día es recordado con cariño.
Mas info en La fonoteca
(Fernando Férnandez Rego)


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Bizarra locomotiva






Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura... (Edgar Allan Poe)

 Bizarra Locomotiva es una extraña banda Portugesa de metal industial...


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El Personal






Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar...   (Frida)

GUADALAJARA, JALISCO (11/JUN/2011).- Sí, en Guadalajara fue donde nació El Personal, una banda tapatía que hizo de su música el soundtrack de la ciudad, un viaje a sus calles, cuestiones sociales, comida, estilo de vida y pensamiento, un grito de libertad muy adelantado a la época, una premonición de lo que vendría pasada la década de los ochenta.

El Personal es el parteaguas en la historia de la música local y nacional. Fue pionero del reggae en Guadalajara. La voz de su fallecido y primer vocalista, Julio Haro, hizo eco hasta España, las notas de Andrés Haro (bajo eléctrico), Alfredo Sánchez (guitarra) y el resto de sus músicos integrantes posteriores, rompieron fronteras y estándares. Las canciones dedicadas al amor y el sufrimiento pasaron a segundo o quizá quinto término, pues El Personal se encargó de revolucionar las letras con un toque sarcástico, irreverente y divertido.
Mas info aqui Informador.com


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