viernes, 25 de enero de 2013

Los Xochimilcas - 5 CDs




Sorbiendo el umbrio silencio del alcohol, vuelve a sonar en mis pulsos tu nombre, arrodillo mi tristessa en un rincon y nada impide que la decapite...

Los datos de los músicos son:
  • Francisco 'Paco' Gómez García (El Glostora) - Bajo,
  • Francisco Martín Armenta Tornero - Trompeta,
  • César Sosa (El Patiño) - Acordeón y
  • Antonio Caudillo - Batería.
En el Origen Fueron Los Xochimilcas
Por Jaime Almeida 
No cabe duda de que en los años 60 existieron personajes extraordinarios que, con sus propuestas visionarias, detonaron cambios culturales y anticiparon la llegada de lo que hoy es nuestro presente. Entre todas las artes, la música fue durante los sesenta el medio perfecto para comunicar ideas, emociones, frustraciones, anhelos, temores y vivencias a una juventud que comenzaba a ser reconocida como una fuerza social de tremendo vigor.
Los artistas de la música no sólo impactaron a través del sonido sino que también lo hicieron por medio de actitudes y cuestionamientos que pusieron a prueba los valores que, hasta ese momento, habían sido las reglas del juego social. Muchas ofertas musicales se pusieron a prueba. Algunas tuvieron efectos inmediatos, otras desaparecieron, y otras más necesitaron de la acción del tiempo para manifestar su valor y contundencia. 
Los Xochimilcas
Hoy, a más de 40 años de distancia, es necesario destacar la aportación hecha por un cuarteto fuera de serie. Hay que revalorar la labor de un grupo que se adelantó a su momento y, como suele suceder en estos casos, padeció la crítica de quienes no fueron capaces de comprender la profundidad de su exuberante talento.
Pero el tiempo se ha encargado de poner las cosas en su lugar. Abundan evidencias fehacientes de que esos cuatro artistas legendarios son ahora el modelo que sigue una gran porción de nuestra población. Basta mencionar algunas de sus aportaciones, tanto en la música como en otras áreas, para situar el asunto en clara perspectiva; porque ellos fueron:
—De los primeros que fusionaron el rock and roll con otros géneros populares.
—Los adalides que se olvidaron del copete y se peinaron hacia abajo.
—Pioneros en la inclusión de trompeta y otros instrumentos ajenos al rock.
—Anticipados al uso de indumentarias estrafalarias sobre el escenario.
—Críticos mordaces de la sociedad, en una atmósfera de parodia y exotismo.
—Los que definieron roles y arquetipos que hoy están clonados en miles de personas.
Y por si esto fuera poco, hay que decir que este trascendental cuarteto musical no surgió en Europa. Fue mexicano. Su nombre: Los Xochimilcas.
Comprendo que para las generaciones más recientes el grupo de Los Xochimilcas es más que desconocido. Qué pena. Estos jóvenes andan por la vida creyendo que Los Beatles inventaron el peinado de trapeador, sin saber que el cuarteto mexicano ya lucía ese corte desde finales de los cincuenta, habiendo tenido como inspiración a los indios tepujas. Esos mismos chavos creen que la trompeta entró al rock con bandas como Chicago o Blood, Sweat and Tears sin tomar en cuenta canciones como "Rock Rollin’ Rock" o "Xochimilca’s Rock", que el grupo mexicano grabó desde principios de los sesenta luciendo el metal como los meros buenos.
Y más aún. Ahora, en tiempos del Mundial, hay muchos convencidos de que la última moda del aficionado futbolero consiste en vestirse con camiseta, dejarse crecer la panza, y ponerse un picudo sombrerote zacapoaxtla con la leyenda de "Viva México Ca…". Para comprobarlo basta con ver las graderías de los estadios en cualquier partido de la selección. A esos aficionados les digo que ésta era la moda que lucían Los Xochimilcas desde hace cuarenta años en el Blanquita y en otros escenarios clásicos. Sí, por fin el tiempo da la razón a Los Xochimilcas al demostrar que su estrambótica indumentaria era profética, y tenía como destino representar a México ante el mundo del tercer milenio. Pero la creatividad visionaria del conjunto alcanzó la cima más alta en su propuesta musical. Su concepto puede definirse con una sola palabra: Fusión.
Los Xochimilcas crearon su música con la más singular dotación instrumental: Bajo, batería, acordeón y trompeta. Esta combinación de instrumentos, utilizada con habilidad e ingenio, hizo posible que el grupo interpretara los géneros más diversos en un incontenible hervidero rítmico. En sus actuaciones, el público podía elegir entre bailar o dedicarse a gozar escuchando las divertidas letras de las canciones.
Yo recuerdo haber asistido a una presentación de Los Xochimilcas en Coyoacán en la que los asistentes no paraban de reír con temas clásicos como: "Que se mueran los feos", "La banda borracha", "Saca la botella", "Domitila" y la sorprendente "Chilorius" que era el cover de "She loves you" en una versión picante y chistosa. Esta faceta los colocaba dentro de la categoría de Cómicos musicales o Excéntricos musicales, junto a Tin Tan y Marcelo, Viruta y Capulina o Kiko y Karlo. Sin embargo, esta clasificación se quedó corta porque no tomaba en cuenta trabajos más serios como "Los danzones de Lara", "Pulque para dos", "Rigoletito", "El cable", "El baile del sillón" o "La bala", en los que la música era un auténtico agasajo para darle vuelo a la hilacha con toda la propiedad del caso. Su personalidad sonora se basaba en los contrastes. Los ejecutantes no podían ser más opuestos.
En la batería estaba un gordo macho y bigotón excedido de adrenalina que golpeaba tambores y platillos como poseído. El bajo lo tocaba un flaco vestido de manta que representaba a un indio ladino lleno de picardía.
Otro flaco tocaba el acordeón. Cabe decir que en aquellos años el acordeón no era tan popular y apreciado como lo es ahora. Entonces se le identificaba como "el piano del pobre". Quién iba a decir que cuarenta años después el público llevaría al instrumento hasta los primeros lugares con el vallenato, el grupero y el norteño. También en este aspecto Los Xochimilcas se anticiparon y abrieron el camino para el sonido urbano de hoy. Por su parte otro gordo, el de la trompeta, coronaba su look de vanguardia con el gran sombrero de paja. Entonces provocaba mucha risa. Ahora, esta prenda motiva sentimientos patrióticos y, en muchos casos, es también clara señal de que ahí donde se porta hay pachanga y despapaye.
Sin embargo, la combinación de los cuatro instrumentos reveló tener una versatilidad fuera de serie. Con el acordeón sonaban perfecto la cumbia, el chachachá, el merengue y todo lo tropical. La trompeta daba vida a los danzones y a las rancheras. Con la batería entraba el rock and roll, el jazz, el boogie boogie, y el bajo acentuaba los blues y swings. Es difícil imaginar que en aquellos sesenta pudiera haber existido otro grupo tan rico en posibilidades. Tal vez se podría pensar musicalmente en Mike Laure y sus Cometas, pero Laure no tenía la presencia escénica ni la comicidad de Los Xochimilcas.

El Muchacho Boogie Woogie - Los Xochimilcas
Si nos fijamos solamente en su desempeño físico sobre el escenario podemos estar hablando de una troupé de comediantes al estilo de los Hermanos Marx, pero de petatiux. Las rutinas de El Gordo y El Flaco les quedaban guangas porque en el conjunto se duplicaba la dosis: Eran dos gordos y dos flacos.
El acordeonista siempre aparentaba estar de mal humor. Era el patiño. El straight man. Una especie de Shilinsky ante Manolín: La eterna víctima de las travesuras del personaje tragicómico. El baterista, siempre anclado por su instrumento, desbordaba energía y con frecuencia estaba del lado del personaje travieso. Por su parte, el trompetista era el típico genio musical: Muy inspirado pero también muy distraído. El peso de la comicidad estaba a cargo del bajista. Este personaje era del planeta de Régulo y Madaleno pero con una diferencia notable y distintiva: era gay. Sí, también en esta faceta Los Xochimilcas se adelantaron a su tiempo. Ahora ya no llama la atención ver que en las compañías de comedia sea constante la presencia de algún actor que hace el papel de un gay.
Nuestros buenos vecinos de Yucatan
De hecho, el personaje gay es actualmente el ingrediente indispensable de muchas series y comedias de gran éxito y popularidad. Pero allá en los sesenta la cosa era distinta. Llámele ignorancia. Llámele discriminación o incorrección política. El hecho es que el bajista del grupo provocaba toda clase de reacciones en un público que no estaba acostumbrado a ver sobre el escenario un personaje así. Esta postura artística tuvo que estar llena de valentía si tomamos en cuenta que el bajista no era gay en la vida real. Yo conocí a su familia y fui amigo de uno de sus hijos al que no le gustaba decir que su papá era "ése" de Los Xochimilcas. Ahora debe andar orondo al pensar que su padre fue pionero dentro de esta línea de caracterización.
Ante todo esto no queda más que reconocer la necesidad de ir pensando en un gran homenaje a Los Xochimilcas. Yo no llegaría al extremo de pensar para ellos un monumento en la Avenida Reforma o en un lugar dentro de la Ilustre Rotonda. Pero sí creo que tampoco podemos dejarlos en el olvido. Su influencia es demasiado evidente y real como para ignorarla.
Ahora, cada vez que usted escuche la radio o vea los canales musicales de televisión, tendrá que reconocer que hoy casi toda la música popular de México es descendiente directa de las fusiones propuestas por Los Xochimilcas. La próxima vez que salga a la calle, al llegar a una esquina concurrida, al observar una parada de microbús, al asistir a un espectáculo masivo, al ver el canal de televisión del Congreso, o al presenciar un mitin político fíjese bien, porque ahí verá a Los Xochimilcas que se han multiplicado como clones por todo el país y hasta han emigrado a países vecinos.
Los xochimilcas
Ya lo dijo el que lo dijo al decir: "El pueblo no tiene lo que se merece. Tiene lo que se le parece". Nosotros mereceríamos ser como Brad Pitt. Pero nos parecemos más a Los Xochimilcas. Así es la vida. Tal vez en este momento, picado por la curiosidad, algún lector estará pensando entrar a internet para bajar más datos del influyente cuarteto. No lo haga. No pierda su tiempo.
Llevo meses intentando reunir la información más elemental sobre el grupo y nada aparece. He hablado con amigos, expertos en la materia, y nada. Es una tristeza. Hay una deuda de justicia con Los Xochimilcas.
Es impostergable el rescate de esta parte de nuestra memoria cultural, pues si dejamos que se pierda para siempre ya nadie podrá explicar cómo llegamos al nivel en el que ahora estamos. 
Fuente: MILENIO SEMANAL y del sitio:




 

 


viernes, 18 de enero de 2013

Nacho Vegas - Canciones inexplicables (2001-2007)


Ahogare mi sangre en el rio de tus ojo para yacer inerte en el culo de tu corazón... (Rossis)

"Canciones inexplicables (2001-2007)" es un doble recopilatorio que con 23 canciones recorre la trayectoria en solitario de Nacho Vegas, desde su primer disco, "Actos inexplicables", hasta su disco compartido con Christina Rosenvinge, "Verano fatal", pasando por todos sus álbumes y epés, incluido el disco compartido con Enrique Bunbury.

Se trata de una especie de actualización del doble CD publicado en 2007 en México titulado "Canciones inexplicables (2001-2005)" en el que no se incluyeron canciones de sus discos compartidos con Christina Rosenvinge y Enrique Bunbury.

Semen 1

Semen 2

martes, 8 de enero de 2013

Eskorbuto - Historita Triste Libro


Ahogare mi sangre en el rio de tus ojo para yacer inerte en el culo de tu corazón... (Rossis)

Este libro es escrito por un verdadero fan de Eskorbuto, en el nos encontraremos entrevistas, fechas de conciertos, anécdotas, fotos, letras de las canciones, opiniones, la historia del grupo... nos muestra el lado más humano de Iosu y su adicción a la heroina, su relacion amor-odio con Jualma o con Paco, como era la relación de ellos con la policía, si te gusta la banda más honrada que ha pisado el planeta en millones de años este libro debería ser una lectura obligatoria.
Escrito por Diego Cerdán


Extraido de
NO MAS PUNKYS MUERTOS


Semen

domingo, 6 de enero de 2013

Úrsula - La Banda Sonora De Mi Funeral


Ahogare mi sangre en el rio de tus ojo para yacer inerte en el culo de tu corazón... (Rossis)

A ver que les parece esta banda, es interesante. con algunos toques de Jazz, letras tristes, vale la pena escucharlo...



Semen

Casino Shangai - Film


Voy a fumarme mis dedos para no olvidar el sabor de tu piel...(Rossis)

Size fue una banda de electrónico experimental predecesora del grupo Decibel que funcionó de 78 a 84 y que a culminar, Walter Schmidt y Charly Robledo generaron un nuevo proyecto artístico amplio, ambicioso y propositivo denominado “Casino Shangai”.
Un sonido diferente ante el característico del rock predominante en el México de los 80's, era la bandera que portaban estos creativos, representando el nuevo sonido electrónico de ese tiempo: el New Wave, influenciado por el post punk, pop y sonidos noveles de ese tiempo principalmente provenientes de Inglaterra.
El único disco de Casino Shangai, Film, es considerado un clásico entre los seguidores de la escena electrónica atual de México, con un estilo elegante, sonidos atmosféricos, imagen sofisticada, letras subjetivas y una voz con un timbre muy al estilo Siouxsie, que ha quedado como característico aún en las bandas de ese género en la actualidad.
Casino Shangai estaba formado por:
Ulalume : vocals
Walter Schmidt : synth
Carlos Robledo : synth
Humberto Álvarez: synth
Casino Shangai - Film

Tracklist 1.- Hollow bodies
2.- If You Dance
3.- Breathless
4.- Sexy Bodies
5.- Lip To Lip
6.- Switch On The Lights
7.- Hommage
8.- Strangling Me (With Your Love)
Red internautas


Semen

jueves, 13 de diciembre de 2012

CRISTALES GOTICOS - Discografia (1987)



 
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)

Le agradesco a Mostrador (Joyas imperfectas) por haber compartido nuevente este material dificil de conseguir, te mando un abrazo...
Disfrutenlos...

Gracias a Alfonso Pachés disfrutaremos de esta, y sucesivas aportaciones, que desde aquí agradezco en grado sumo.
"En este caso, la primera y única maqueta de Cristales góticos, prevía a su único material editado , que como bien sabes apareció en el recopilatorio EN LA MAR. Es de finales del 87 y aunque lógicamente la tengo en formato cinta, la he pasado a formato wav. Contiene tres temas inéditos y el signo , que estaba incluida en el disco arriba citado, aunque a mi particularmente me gusta más en la versión maqueta. El grupo estaba formado por Juanma Mas (más conocido posteriormente por su faceta de técnico de sonido y productor) en las voces y guitarras, Javier Moreno al bajo , José L. Mendoza - guitarras y korg polysix y Javier Morales en la batería. El grupo se disolvió poco después de los conciertos de presentación del disco EN LA MAR. "
 (Joyas imperfectas)


Semen

EL CAMINO DE SWAM - Discografía (1994-95)







Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)

Triple nueva aportación de Alfonso Pachés, con todas las grabaciones de EL CAMINO DE SWAM.

"Primera maqueta de EL CAMINO DE SWAM que completa la trilogía. Grabada en 1994 en los estudios WAVES de Almassora. En esta ocasión el grupo estaba formado por José Castellanos- guitarras, voces y Javier Morales- bajo y programación Roland R8. Tras la grabación de está maqueta y la disolución de OJOS EN DAFNE, se incorporaría el abajo firmante a la batería, conformando la formación definitiva de EL CAMINO DE SWAM. "
 "Segunda maqueta de EL CAMINO DE SWAM , grabada en 1995. El grupo estaba formado por José Castellanos (ex- DESNUDOS TUS HUESOS) en las voces y guitarras, Javier Morales (ex- CRISTALES GÓTICOS) al bajo, y un servidor , Alfonso Pachés, en la batería.
Funcionamos como grupo durante dos años llegando a telonear a los por entonces omnipresentes AUSTRALIAN BLONDE. "
"Tercera y última maqueta de EL CAMINO DE SWAM. Titulada DÚNADE , contenía tres temas y fue grabada en los estudios WAVES de Almassora en otoño de 1995.
José Castellanos- guitarras y voces. Javier Morales- bajo y Alfonso Pachés- batería y Nord Lead 2. ".
 (Joyas imperfectas)


Semen

OJOS EN DAPHNE - Discografía (1991-94)






Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)


Nueva aportación de Alfonso Pachés:

El primer .E.P. de OJOS EN DAPHNE, fué autoeditado en 1992 y distribuido por ELEPHANT RECORDS. Como podrás comprobar , un error en la maquetación de la portada hizo que el nombre del grupo apareciera con F, en lugar de con PH , pero las portadas ya estaban hechas y el disco fabricado ,asi que decidimos sacarlo así.
El grupo surgió al coincidir Juanma Mas (ex- Cristales Góticos ) y yo en su estudio de grabación WAVES, (que por aquel entonces -1991- estaba en la C/ Alloza). Yo estaba tocando con un grupo llamado CASCO URBANO y decidimos grabar una maqueta en estos estudios. Durante la grabación Juanma y yo comenzamos a hablar de los grupos y la música que nos gustaba... etc. Las coincidencias eran brutales, yo conocia también su etapa con Cristales Góticos (había escuchado su maqueta y los vi un par de veces en directo), Me pasó una maqueta con 4 temas firmados ya bajo el nombre de OJOS EN DAPHNE ( que por desgracia no he podido encontrar), para que escuchara lo que él estaba haciendo en solitario, y él escuchó algunas demos que yo había hecho en mi casa con un 4 pistas . Inmediatamente le sugerí la idea de montar una banda, y aunque al principio estuvo un poco reacio ( debido a que ya estaba más inmerso en el mundo de la grabación y producción y a punto de trasladar el estudio a Almazora), finalmente accedió. Hablé con un amigo mio bajista (Fabián Obiol ), que por esas fechas estaba tocando con un grupo llamado IN ALBIS, y de está manera comenzo la historia de OJOS EN DAPHNE. Al año siguiente apareció este E.P. Más tarde se incorporaria José Castellanos (el Camino de Swam) como guitarra de apoyo en directo. En el 93 fichamos con JABALINA, que nos editó el segundo EP en 1994.
El segundo trabajo editado de OJOS EN DAPHNE es un E.P. llamado "LOS COLORES DE MI HABITACIÓN". Publicado por el sello JABALINA en 1994 , contenía cuatro temas , que previamente habían sido grabados en inglés como "demos" y que llegaron a alcanzar el nº 1 ,en la lista de maquetas del programa de RADIO 3 dirigido por JULIO RUIZ " disco grande", y seleccionado como el octavo mejor single del año 94 en el mismo programa. Se presentó en directo en la mítica SALA REVOLVER de Madrid en una fiesta organizada por el sello junto con otros grupos del mismo ( ILUMINADOS, ALIAS GALOR, etc...).
En la maqueta prevía al E.P. "LOS COLORES DE MI HABITACIÓN" encontramos los temas que formarian dicho E.P. pero cantados en inglés, exceptuando "PUEDE QUE HOY...", que en la maqueta fue sustituida por " SHE´S A VERY SPECIAL THING". Llegó a ser la más votada en el programa DISCO GRANDE de Julio Ruiz en RADIO 3. Aparte podeís oir una versión que haciamos en directo del grupo del sello 4AD, HIS NAME IS ALIVE. Estaba incluída en su L.P. "LIVONIA" (1990) y se llamaba " How ghosts affect relationships".
También podeis disfrutar tres temas que nunca llegaron a editarse, excepto uno de ellos, SHE´S A VERY SPECIAL THING (incluido en la maqueta con los temas de los colores de mi habitación en inglés). JABALINA editó este tema en un recopilatorio con bandas del sello , pero recortándolo en más de un minuto sin contar con nuestra autorización, lo que motivó nuestra salida del sello. Esta es la versión integra. Los otros dos temas, SAVE ME FROM MY SICKNESS y THERE´S NOTHING WE CAN DO , se grabaron en los estudios Waves a finales de 1994, pero nunca verian la luz, pues el grupo se disolvía poco después.
 (Joyas imperfectas)


Semen 

miércoles, 12 de diciembre de 2012

THE ÖJITOS - Estratosférico (2001)

 

Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis) 

Sorprendente banda de Moncofa (aunque en la formación observamos a Ivan, el villarrealense, ex-Misa Negra-Taxidermia Mental...), con claras influencias del pop oscuro ochentero inglés.


Esto es lo que podemos encontrar en su myspace:

"Ojitos es una banda nacida en 2002, una formación ecléctica. Sus componentes han sido influenciados por distintas épocas, distintas bandas y tendencias, gustos dispares y hechizados por una misma bruja. La banda ha pasado como la gran mayoría por distintas fases desde sus inicios ha ido evolucionando cada día y con la idea de mantenerse así. Con tres maquetas en su equipaje y un directo que se actualiza y se revisa constantemente. Cruda y primitiva en sus inicios actualmente un animal salvaje que aparenta estar domesticado. ¿una mirada al futuro desde el pasado o un viaje al pasado desde el futuro? Simplemente un presente… sin ir más allá aunque en perpetuo movimiento. La banda se deja acariciar por la psicodelia y el rock, el punk y el pop, el funk y la electrónica. Es terciopelo por una parte y lija por la otra… es la amante perversa que te posee por dentro, es el refugio de unos calidos brazos donde siempre puedes llorar, donde siempre puedes… Guitarras eléctricas casi electrónicas, ritmos bruscos y delicados. Lo que se quiera decir ya sea gritado a los cuatro vientos o susurrado al oído… Hecha de deseos, sueños, realidades y visiones tan distintas como sus componentes. Ojitos es muchas cosas y es una. Es una por que es la suma de las partes, y es muchas cosas por la multitud de fuentes de las que bebe, distantes en el tiempo pero que forman parte de una unidad. Un monstruo de Frankenstein que sabe quien es en realidad y que está hecho de los pedazos de la mente de cada uno de los componentes. Ulises camino a Itaca escuchando a las sirenas…Y que coño importa Itaca!!!…. Escuchemos a las sirenas y lancémonos al mar…

(Joyas Imperfectas) 


Semen

El Viento Enloquece a la Gente - Del Pánico, Valle






Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)

Formados a mediados de la década 00 luego de la disolución de Enfermita, El Viento Enloquece A La Gente surge en la escena de la música neuquina como una propuesta original y refrescante, con sonidos electrónicos, letras poéticas y estética dark.

Lanzando un EP en 2006 titulado «Lo Perdido En El Incendio», comienzan a presentarse en distintos escenarios de Neuquen y Río Negro, entre ellos el festival multipropósito «Domingos Terciopelo», regentado por Rulo, el líder de la banda.

En 2009 dan un nuevo avance lanzando digitalmente su primer disco, «Del Pánico, Valle», con el que han trascendido los escenarios patagónicos para tocar en Buenos Aires en algunas ocasiones

La formación original (Rulo y Lilith en voces, Cheli en guitarras y Walter en guitarras y programaciones) ha sufrido algunos cambios, pero no el sonido de la banda, que es lo que los caracteriza.

(last.fm)


Semen

El Viento Enloquece a la Gente - El Sur en La Noche (2011)


Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)

Pasaron 2 años de “Del Pánico, Valle”, aquel disco invernal y romántico…los vientos dejaron las pistas de bailes abandonadas y se largaron a los caminos del mundo quebrado,

Siguen Walter y Cata a cargo de las guitarras, vuelve chely (1er guitarrista de la banda)en “a veces la noche” para inundarla de su chamanico delay..
Rulo se hace cargo del 100% de las voces de este disco (ayudado por las gargantas desquiciadas de El Palo de “La cría vampira”, Max de “atrás hay truenos”, El bicho bolita, Nati(su anterior cantante, que dejo la banda a finales del año pasado)y las gospel ladys chaos. Cada un@ colaborando a su manera en diferentes canciones.
Entran lucio en el bajo, Mario en las percusiones y Diego en el acordeón. Todos bajo el mando del hechicero Toto Cufari que vuelve a hacerse cargo de la producción del disco junto con la banda.
(extraido de bandcamp) 


Semen

Eliminator Jr - EP (1993)






Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis) 



Eliminator Jr. -el nombre está tomado de la canción de Sonic Youth incluida en el disco “Daydream Nation” (DGC, 1988)- nace en Gijón en enero del 91. La formación inicial estaba compuesta por Javier Carrio (voz), Rafael Martínez del Pozo (voz y guitarra), Francisco de Borja Fernández (bajo y voz) y Juan Luis Ablanedo (batería), quienes comenzaron a facturar un noise pop  muy en la línea de las bandas anglosajonas que idolatraban.
Rápidamente graban una primera maqueta con la que alcanzan el cuarto puesto en el célebre concurso de maquetas de la Rockdelux e incluyen el tema “Fuckin' Queen Sophia” en el 7” “The Subterfuge Compilation vol. IV” (Subterfuge, 1992).
En el 92 se producen cambios en la formación, Javier Carrio abandona la banda  -Rafa se ocupa a partir de este momento de la voz principal- y Nacho Vegas entra como segunda guitarra. Graban su primera referencia, el EP “Eliminator Jr.” (Subterfuge, 1993), con un sonido en el que percibimos los latidos de J Mascis, Kim Gordon y compañía.
( La Fonoteca)



Semen

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Voodoo Zombie - Discografía


Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis) 

Voodoo Zombie, banda formada en el año 2006 por Katona Katrina (voz), Lucifer (guitarra), Sexbastian (Contrabajo). Voodoo Zombie es considerada como la primera banda Psychobilly en Chile.

En el año 2007 editan su primer trabajo “El demo del Horror”, un EP con 4 canciones y con un comic del dibujante argentino El Flyman. Ese mismo año lanzan el video clip de la canción Amor Psycho que logra superar las mil vistas en youtube en la primera semana y a la fecha ya cuenta con más de 350,000 vistas.
Ese año son invitados a participar del Nekrofest en la ciudad de Lima en Perú con una excelente recepción del público asistente.

En febrero del año 2008 realizan una gira por Brasil tocando en Sao Paulo y terminando en el Psychocarnival de la ciudad de Curitiba compartiendo escenario con grandes bandas de nivel internacional como los alemanes Mad Sin. En mayo del mismo año son invitados a realizar tres presentaciones en la ciudad de Buenos aires en Argentina, con una muy buena acogida por parte del público bonaerense.

El año 2008 editan su primer larga duración con 12 canciones y participan con la canción Manicomio del primer film de zombies realizado en Chile por el director Jorge Olguin “solos”. También graban el video clip de esta misma canción bajo la dirección de Jorge Olguin.

Tras realizar múltiples presentaciones en Santiago, Valparaíso, Concepción, Chillan y Antofagasta, en el año 2009 son invitados a participar en uno de los festivales Psychobilly mas grandes del mundo “Hollywood Showdown” en la ciudad de Hollywood, Estados Unidos.

En este festival tocan para mas de 8,000 asistentes que corean las canciones de la banda y tiene la oportunidad de compartir escenario con grandes y legendarias bandas de este estilo como The Quakes, Guanabatz, Levi Dexter, Polecats entre otros y realizar un encuentro y firma de autógrafos en la tienda Red Zone para un poco mas de 400 personas que asisten a conocerlos.

En el año 2010 vuelven a ser invitados como uno de los números estelares al Psychocarnival de Curitiba Brasil en donde la recepción del público confirma la fama alcanzada por la banda en ese país.

El último trabajo de la banda es la grabación del video clip de la canción Pandemia bajo la dirección de Nicolás Salinas, el estreno del video clip se realiza en el centro de eventos La Batuta con gran asistencia de público.

En Diciembre del 2010 entra Mortis a la batería y comienza a componer y tocar con la banda.

En Febrero del 2011 se graba el tercer trabajo discográfico de nombre "Santa Muerte" bajo la producción musical de Jorge Esteban (Ingeniero en sonido que participó en el album "Animal Boy" de Ramones, entre muchas bandas).

En Abril del 2011 viajan por tercera vez a Brasil y participan en el Festival Virada Cultural junto a Misfits, P.O.D., Sepultura, Slim Jim Phantom. VOODOO ZOMBIE toca para 18 mil espectadores.

En Mayo 2011 Se lanza el LP "Santa Muerte" con gran éxito

En Agosto La banda sufre un quiebre y se ve en la necesidad de reformular un cambio en su camino.
Sin embargo, a comienzos del 2012, rumores dicen que volverían. Esto se cumple en abril, contemplando "el regreso desde la tumba" de la formación original de la banda en un show el día 13 de dicho mes.
Extraido de Taringa musical.com

Demo del Horror (2007) (128kbps)
Tracklist:

01. Video Snuff
02. Amor Psycho
03. Camino de Sangre
04. London Dungeon
05. Intermedio
06. Pandemia (demo)
07. Video Snuff 


Semen 1


Voodoo Zombie (2008) (320kbps)
Tracklist:

01. Manicomio
02. Vida Entre Tumbas
03. Abducción
04. Tierra De Zombies
05. La Noche De San Juan
06. Cuatreros De Santa Cruz
07. El Twist De La Pinup
08. Pandemia
09. Manicomio (English Version)
10. Camino De Sangre


Semen 2


Santa Muerte (2011) (128kbps)
Tracklist:

01. Pacto con Satanas
02. Con estos chicos no se juega
03. Maleficio de Luna
04. Lost in the City of Vampires
05. Estas botas son para caminar
06. Santa Muerte
07. Video Snuff
08. El Zombie
09. Roller Derby GO!
10. Paramar (Cover de Los Prisioneros)
11. Hombre Voodoo Español
12. Whiskill


Semen 3

Alquimia - Monstruos transparentes


Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)

Resubido

Cada determinado tiempo, digamos casi cada diez años, aparece una mujer que cambia las estructuras musicales dejando una honda huella en una época, hablaba en alguna ocasión de “Zü” (Gabriela Medina), bajo ese tenor y con marcadas diferencias podríamos hablar de Alquimia, una cantautora mexicana que dejo su huella en el Rock Alternativo de los años ochenta, a mi parecer Alquimia se adelantó a su época, su música estaba claramente influenciada por “Siouxie & The Banshees”, atmósferas oscuras que a su época fueron revolucionarias, al menos en nuestro país, donde el pop estaba orientado a atmosferas más “alegres”, por así decirlo, “Hasta el edén” fue el single que quedó más arraigado en la memoria musical de quienes vivimos la época de Rock 101 y Espacio 59, ambas del Núcleo Radio Mil, y que ahora, a más de 20 años de ello aun no ha surgido un proyecto musical radiofónico con “idea musical” tan definida como estas estaciones, a la trayectoria del tiempo hemos tenido a Radioactivo y Orbita, pero en fin, retomando, Alquimia logró un rock de ruptura, de claras influencias “indie” con tendencias góticas.

“Monstruos transparentes”

La BMG logró firmar algunos grupos mexicanos para lo que mercadotécnicamente se conoció como “Rock en tu idioma”, creando a la vez una de las épocas mas añoradas por muchos treintones como yo comprenderé, Alquimia, Caifanes, Fobia, Neón, Amantes de Lola y Maldita Vecindad fueron los grupos firmados por la transnacional pero, al avance del tiempo, solo la mitad de esos grupos lograron mantenerse en la trascendencia comercial de la compañía, desgraciadamente el trabajo de Alquimia no fue comprendido a pesar de la alta calidad de su grabación y producción y terminó enlatado y descontinuado, actualmente es casi imposible conseguir el disco “Monstruos Transparentes” que no logró editarse en CD y que solo logró grabarse en KCT y LP.

“Monstruos Transparentes” fue el titulo del único disco comercial que logró grabar con BMG, aunque posteriormente grabó en el extranjero un disco conceptual al amparo de la asesoría de José Álvarez de Oxomaxoma, “Monstruos Transparentes” incluyó diez cortes y actualmente es prácticamente inconseguible, a excepción de las virtudes de la web que alberga en algún “host” el contenido onírico post gótico de “Monstruos Transparentes”.


Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.

Disco: "Monstruos Transparentes" (Tu y Yo)
Tema o Single: "Hasta el Eden"
Artistas Relacionados: David Bowie, Siouxie & The Banshees.
Bien pudo haber influenciado a: Zü, Santa Sabina

Museo del Rock Hispanoamericano




Semen

lunes, 5 de noviembre de 2012

Guillermo Fadanelli - Blanca, como el pulque



Quiero acurrucarme en tus entrañas!!! 

Aqui un poco de literatura "Pulqueana" de un escritor undergraund catalogado en sus pricipios como hacedor de literatura basura, ojala les guste...

La niñez no me pertenece. Su relato, en cambio, es cosa mía. Para que el pasado se vuelva real sólo es necesario narrarlo. Y a eso me dispongo.
Vivía en la casa de mi abuela, en avenida 9, colonia Independencia. Mi padre conducía un trolebús y mi madre era ama de casa. Y frente a esta casa de buen tamaño e insípida en su arquitectura abría sus puertas una pulquería. Se llamaba La Primavera. Yo preguntaba a mis padres qué cosa era el pulque. No recuerdo con exactitud su larga respuesta y pese a ello no pasa inadvertido en mi memoria el hecho de que había en sus palabras cierto desprecio: "El pulque es para personas aún más pobres que nosotros." Yo tenía diez años y desde la ventana del comedor divisaba a los parroquianos salir de La Primavera tambaleándose. Y en la acera notaba el olor, profundo y rancio del pulque, rancio como todo lo que proviene de la tierra. Y el aire corrompido. Y ese hombre tirado a las puertas del expendio, partido en dos por una sonrisa de felicidad.
A los once años tuve una novia de nombre Blanca. Ella vivía a un lado de la pulquería en una casa tan fea como la de nosotros. Cuando ambos nos asomábamos a la ventana para saludarnos, la figura de los borrachos siempre estaba presente. No sé qué significa este recuerdo, acaso que en mi memoria el rostro de esa niña blanca como su nombre se encuentra asociado al aguamiel. Hoy, tantos años aparte, me he vuelto un consumidor asiduo a esta bebida sobre la que sociólogos, historiadores y antropólogos han disertado hasta el cansancio. A veces, cuando no viene al caso, suelo narrar que al terminar la década de los ochenta una joven amiga italiana de nombre Claudia Martelli vino a México con la única finalidad de probar el pulque. La razón de tamaña empresa fue que para graduarse como licenciada había escrito una tesis universitaria de trescientas páginas acerca de la producción del pulque en México. Y una vez que lo probó no le gustó: dijo simplemente que el pulque era tan monstruoso como los mexicanos. Y se marchó después de una semana. Me imagino que se ha vuelto adicta al Campari. Yo no volví a comunicarme con ella.
Los últimos dos años he bebido curados con cierta frecuencia. Sobre todo durante el medio día, luego de haberme mantenido en vela la noche anterior y ya con mi estómago reducido al tamaño de una canica. El pulque me alimenta y es dulce, como la mujer que te espera sin endilgarte ningún amargo reproche. La mujer que le recrimina a un borracho su felicidad merece quedarse sola. Hay que elegir el momento de la recriminación y no cuando el bebedor llega a casa después de una noche de batalla. De esta clase de mujeres se encuentra lleno el purgatorio. En esas mañanas en que aguardo la apertura de La Toma de Conciencia, en la colonia Doctores, las horas me resultan pesadas e interminables. A mi lado esperan, como buenos amigos que son, Tizano, Rentería, Mara y Páez quienes saben bien cuando se debe vestir de luto y cuando debe uno mandar a los muertos al olvido. Después de beber unos cuantos litros de buenos curados cada quien se derrumba en su propia costumbre. Ahora acudo a Los Insurgentes donde me he encontrado también con buenos amigos. Allí Gustavo y Alan me invitan los tragos porque aún son jóvenes y no tienen echado a perder el sentido de la camaradería.
Si supiera que ha sido de Blanca, aquella niña que vivía a un lado de La Primavera, la invitaría a beber un curado de apio y con un poco de fe juntaríamos nuestros recuerdos. Pero quién sabe si ella vive o en qué se ha convertido. Probablemente es una mujer rabiosa que le recrimina la ebriedad a su marido. Al menos, en mi memoria, ella continúa siendo una niña dulce e intacta.
TEXTO PUBLICADO EN LA REVISTA GENERACIÓN DE JULIO DE 2010