jueves, 13 de diciembre de 2012
CRISTALES GOTICOS - Discografia (1987)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Le agradesco a Mostrador (Joyas imperfectas) por haber compartido nuevente este material dificil de conseguir, te mando un abrazo...
Disfrutenlos...
Gracias a Alfonso Pachés disfrutaremos de esta, y sucesivas aportaciones, que desde aquí agradezco en grado sumo.
"En este caso, la primera y única maqueta de Cristales góticos, prevía a su único material editado , que como bien sabes apareció en el recopilatorio EN LA MAR. Es de finales del 87 y aunque lógicamente la tengo en formato cinta, la he pasado a formato wav. Contiene tres temas inéditos y el signo , que estaba incluida en el disco arriba citado, aunque a mi particularmente me gusta más en la versión maqueta. El grupo estaba formado por Juanma Mas (más conocido posteriormente por su faceta de técnico de sonido y productor) en las voces y guitarras, Javier Moreno al bajo , José L. Mendoza - guitarras y korg polysix y Javier Morales en la batería. El grupo se disolvió poco después de los conciertos de presentación del disco EN LA MAR. "
(Joyas imperfectas)
Semen
EL CAMINO DE SWAM - Discografía (1994-95)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Triple nueva aportación de Alfonso Pachés, con todas las grabaciones de EL CAMINO DE SWAM.
"Primera maqueta de EL CAMINO DE SWAM que completa la trilogía. Grabada en 1994 en los estudios WAVES de Almassora. En esta ocasión el grupo estaba formado por José Castellanos- guitarras, voces y Javier Morales- bajo y programación Roland R8. Tras la grabación de está maqueta y la disolución de OJOS EN DAFNE, se incorporaría el abajo firmante a la batería, conformando la formación definitiva de EL CAMINO DE SWAM. "
"Segunda maqueta de EL CAMINO DE SWAM , grabada en 1995. El grupo estaba formado por José Castellanos (ex- DESNUDOS TUS HUESOS) en las voces y guitarras, Javier Morales (ex- CRISTALES GÓTICOS) al bajo, y un servidor , Alfonso Pachés, en la batería.
Funcionamos como grupo durante dos años llegando a telonear a los por entonces omnipresentes AUSTRALIAN BLONDE. "
"Tercera y última maqueta de EL CAMINO DE SWAM. Titulada DÚNADE , contenía tres temas y fue grabada en los estudios WAVES de Almassora en otoño de 1995.
José Castellanos- guitarras y voces. Javier Morales- bajo y Alfonso Pachés- batería y Nord Lead 2. ".
(Joyas imperfectas)
Semen
OJOS EN DAPHNE - Discografía (1991-94)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Nueva aportación de Alfonso Pachés:
El primer .E.P. de OJOS EN DAPHNE, fué autoeditado en 1992 y distribuido por ELEPHANT RECORDS. Como podrás comprobar , un error en la maquetación de la portada hizo que el nombre del grupo apareciera con F, en lugar de con PH , pero las portadas ya estaban hechas y el disco fabricado ,asi que decidimos sacarlo así.
El grupo surgió al coincidir Juanma Mas (ex- Cristales Góticos ) y yo en su estudio de grabación WAVES, (que por aquel entonces -1991- estaba en la C/ Alloza). Yo estaba tocando con un grupo llamado CASCO URBANO y decidimos grabar una maqueta en estos estudios. Durante la grabación Juanma y yo comenzamos a hablar de los grupos y la música que nos gustaba... etc. Las coincidencias eran brutales, yo conocia también su etapa con Cristales Góticos (había escuchado su maqueta y los vi un par de veces en directo), Me pasó una maqueta con 4 temas firmados ya bajo el nombre de OJOS EN DAPHNE ( que por desgracia no he podido encontrar), para que escuchara lo que él estaba haciendo en solitario, y él escuchó algunas demos que yo había hecho en mi casa con un 4 pistas . Inmediatamente le sugerí la idea de montar una banda, y aunque al principio estuvo un poco reacio ( debido a que ya estaba más inmerso en el mundo de la grabación y producción y a punto de trasladar el estudio a Almazora), finalmente accedió. Hablé con un amigo mio bajista (Fabián Obiol ), que por esas fechas estaba tocando con un grupo llamado IN ALBIS, y de está manera comenzo la historia de OJOS EN DAPHNE. Al año siguiente apareció este E.P. Más tarde se incorporaria José Castellanos (el Camino de Swam) como guitarra de apoyo en directo. En el 93 fichamos con JABALINA, que nos editó el segundo EP en 1994.
El segundo trabajo editado de OJOS EN DAPHNE es un E.P. llamado "LOS COLORES DE MI HABITACIÓN". Publicado por el sello JABALINA en 1994 , contenía cuatro temas , que previamente habían sido grabados en inglés como "demos" y que llegaron a alcanzar el nº 1 ,en la lista de maquetas del programa de RADIO 3 dirigido por JULIO RUIZ " disco grande", y seleccionado como el octavo mejor single del año 94 en el mismo programa. Se presentó en directo en la mítica SALA REVOLVER de Madrid en una fiesta organizada por el sello junto con otros grupos del mismo ( ILUMINADOS, ALIAS GALOR, etc...).
En la maqueta prevía al E.P. "LOS COLORES DE MI HABITACIÓN" encontramos los temas que formarian dicho E.P. pero cantados en inglés, exceptuando "PUEDE QUE HOY...", que en la maqueta fue sustituida por " SHE´S A VERY SPECIAL THING". Llegó a ser la más votada en el programa DISCO GRANDE de Julio Ruiz en RADIO 3. Aparte podeís oir una versión que haciamos en directo del grupo del sello 4AD, HIS NAME IS ALIVE. Estaba incluída en su L.P. "LIVONIA" (1990) y se llamaba " How ghosts affect relationships".
También podeis disfrutar tres temas que nunca llegaron a editarse, excepto uno de ellos, SHE´S A VERY SPECIAL THING (incluido en la maqueta con los temas de los colores de mi habitación en inglés). JABALINA editó este tema en un recopilatorio con bandas del sello , pero recortándolo en más de un minuto sin contar con nuestra autorización, lo que motivó nuestra salida del sello. Esta es la versión integra. Los otros dos temas, SAVE ME FROM MY SICKNESS y THERE´S NOTHING WE CAN DO , se grabaron en los estudios Waves a finales de 1994, pero nunca verian la luz, pues el grupo se disolvía poco después.
(Joyas imperfectas)
Semen
miércoles, 12 de diciembre de 2012
THE ÖJITOS - Estratosférico (2001)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Sorprendente banda de Moncofa (aunque en la formación observamos a Ivan, el villarrealense, ex-Misa Negra-Taxidermia Mental...), con claras influencias del pop oscuro ochentero inglés.
Esto es lo que podemos encontrar en su myspace:
"Ojitos es una banda nacida en 2002, una formación ecléctica. Sus componentes han sido influenciados por distintas épocas, distintas bandas y tendencias, gustos dispares y hechizados por una misma bruja. La banda ha pasado como la gran mayoría por distintas fases desde sus inicios ha ido evolucionando cada día y con la idea de mantenerse así. Con tres maquetas en su equipaje y un directo que se actualiza y se revisa constantemente. Cruda y primitiva en sus inicios actualmente un animal salvaje que aparenta estar domesticado. ¿una mirada al futuro desde el pasado o un viaje al pasado desde el futuro? Simplemente un presente… sin ir más allá aunque en perpetuo movimiento. La banda se deja acariciar por la psicodelia y el rock, el punk y el pop, el funk y la electrónica. Es terciopelo por una parte y lija por la otra… es la amante perversa que te posee por dentro, es el refugio de unos calidos brazos donde siempre puedes llorar, donde siempre puedes… Guitarras eléctricas casi electrónicas, ritmos bruscos y delicados. Lo que se quiera decir ya sea gritado a los cuatro vientos o susurrado al oído… Hecha de deseos, sueños, realidades y visiones tan distintas como sus componentes. Ojitos es muchas cosas y es una. Es una por que es la suma de las partes, y es muchas cosas por la multitud de fuentes de las que bebe, distantes en el tiempo pero que forman parte de una unidad. Un monstruo de Frankenstein que sabe quien es en realidad y que está hecho de los pedazos de la mente de cada uno de los componentes. Ulises camino a Itaca escuchando a las sirenas…Y que coño importa Itaca!!!…. Escuchemos a las sirenas y lancémonos al mar…
(Joyas Imperfectas)
Semen
El Viento Enloquece a la Gente - Del Pánico, Valle
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Formados a mediados de la década 00 luego de la disolución de Enfermita, El Viento Enloquece A La Gente surge en la escena de la música neuquina como una propuesta original y refrescante, con sonidos electrónicos, letras poéticas y estética dark.
Lanzando un EP en 2006 titulado «Lo Perdido En El Incendio», comienzan a presentarse en distintos escenarios de Neuquen y Río Negro, entre ellos el festival multipropósito «Domingos Terciopelo», regentado por Rulo, el líder de la banda.
En 2009 dan un nuevo avance lanzando digitalmente su primer disco, «Del Pánico, Valle», con el que han trascendido los escenarios patagónicos para tocar en Buenos Aires en algunas ocasiones
La formación original (Rulo y Lilith en voces, Cheli en guitarras y Walter en guitarras y programaciones) ha sufrido algunos cambios, pero no el sonido de la banda, que es lo que los caracteriza.
(last.fm)
Semen
El Viento Enloquece a la Gente - El Sur en La Noche (2011)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Pasaron 2 años de “Del Pánico, Valle”, aquel disco invernal y romántico…los vientos dejaron las pistas de bailes abandonadas y se largaron a los caminos del mundo quebrado,
Siguen Walter y Cata a cargo de las guitarras, vuelve chely (1er guitarrista de la banda)en “a veces la noche” para inundarla de su chamanico delay..
Rulo se hace cargo del 100% de las voces de este disco (ayudado por las gargantas desquiciadas de El Palo de “La cría vampira”, Max de “atrás hay truenos”, El bicho bolita, Nati(su anterior cantante, que dejo la banda a finales del año pasado)y las gospel ladys chaos. Cada un@ colaborando a su manera en diferentes canciones.
Entran lucio en el bajo, Mario en las percusiones y Diego en el acordeón. Todos bajo el mando del hechicero Toto Cufari que vuelve a hacerse cargo de la producción del disco junto con la banda.
(extraido de bandcamp)
Semen
Eliminator Jr - EP (1993)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Eliminator Jr. -el nombre está tomado de la canción de Sonic Youth incluida en el disco “Daydream Nation” (DGC, 1988)- nace en Gijón en enero del 91. La formación inicial estaba compuesta por Javier Carrio (voz), Rafael Martínez del Pozo (voz y guitarra), Francisco de Borja Fernández (bajo y voz) y Juan Luis Ablanedo (batería), quienes comenzaron a facturar un noise pop muy en la línea de las bandas anglosajonas que idolatraban.
Rápidamente graban una primera maqueta con la que alcanzan el cuarto puesto en el célebre concurso de maquetas de la Rockdelux e incluyen el tema “Fuckin' Queen Sophia” en el 7” “The Subterfuge Compilation vol. IV” (Subterfuge, 1992).
En el 92 se producen cambios en la formación, Javier Carrio abandona la banda -Rafa se ocupa a partir de este momento de la voz principal- y Nacho Vegas entra como segunda guitarra. Graban su primera referencia, el EP “Eliminator Jr.” (Subterfuge, 1993), con un sonido en el que percibimos los latidos de J Mascis, Kim Gordon y compañía.
( La Fonoteca)
Semen
miércoles, 7 de noviembre de 2012
Voodoo Zombie - Discografía
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Voodoo Zombie, banda formada en el año 2006 por Katona Katrina (voz), Lucifer (guitarra), Sexbastian (Contrabajo). Voodoo Zombie es considerada como la primera banda Psychobilly en Chile.
En el año 2007 editan su primer trabajo “El demo del Horror”, un EP con 4 canciones y con un comic del dibujante argentino El Flyman. Ese mismo año lanzan el video clip de la canción Amor Psycho que logra superar las mil vistas en youtube en la primera semana y a la fecha ya cuenta con más de 350,000 vistas.
Ese año son invitados a participar del Nekrofest en la ciudad de Lima en Perú con una excelente recepción del público asistente.
En febrero del año 2008 realizan una gira por Brasil tocando en Sao Paulo y terminando en el Psychocarnival de la ciudad de Curitiba compartiendo escenario con grandes bandas de nivel internacional como los alemanes Mad Sin. En mayo del mismo año son invitados a realizar tres presentaciones en la ciudad de Buenos aires en Argentina, con una muy buena acogida por parte del público bonaerense.
El año 2008 editan su primer larga duración con 12 canciones y participan con la canción Manicomio del primer film de zombies realizado en Chile por el director Jorge Olguin “solos”. También graban el video clip de esta misma canción bajo la dirección de Jorge Olguin.
Tras realizar múltiples presentaciones en Santiago, Valparaíso, Concepción, Chillan y Antofagasta, en el año 2009 son invitados a participar en uno de los festivales Psychobilly mas grandes del mundo “Hollywood Showdown” en la ciudad de Hollywood, Estados Unidos.
En este festival tocan para mas de 8,000 asistentes que corean las canciones de la banda y tiene la oportunidad de compartir escenario con grandes y legendarias bandas de este estilo como The Quakes, Guanabatz, Levi Dexter, Polecats entre otros y realizar un encuentro y firma de autógrafos en la tienda Red Zone para un poco mas de 400 personas que asisten a conocerlos.
En el año 2010 vuelven a ser invitados como uno de los números estelares al Psychocarnival de Curitiba Brasil en donde la recepción del público confirma la fama alcanzada por la banda en ese país.
El último trabajo de la banda es la grabación del video clip de la canción Pandemia bajo la dirección de Nicolás Salinas, el estreno del video clip se realiza en el centro de eventos La Batuta con gran asistencia de público.
En Diciembre del 2010 entra Mortis a la batería y comienza a componer y tocar con la banda.
En Febrero del 2011 se graba el tercer trabajo discográfico de nombre "Santa Muerte" bajo la producción musical de Jorge Esteban (Ingeniero en sonido que participó en el album "Animal Boy" de Ramones, entre muchas bandas).
En Abril del 2011 viajan por tercera vez a Brasil y participan en el Festival Virada Cultural junto a Misfits, P.O.D., Sepultura, Slim Jim Phantom. VOODOO ZOMBIE toca para 18 mil espectadores.
En Mayo 2011 Se lanza el LP "Santa Muerte" con gran éxito
En Agosto La banda sufre un quiebre y se ve en la necesidad de reformular un cambio en su camino.
Sin embargo, a comienzos del 2012, rumores dicen que volverían. Esto se cumple en abril, contemplando "el regreso desde la tumba" de la formación original de la banda en un show el día 13 de dicho mes.
Extraido de Taringa musical.com
Demo del Horror (2007) (128kbps)
Tracklist:
01. Video Snuff
02. Amor Psycho
03. Camino de Sangre
04. London Dungeon
05. Intermedio
06. Pandemia (demo)
07. Video Snuff
Semen 1
Voodoo Zombie (2008) (320kbps)
Tracklist:
01. Manicomio
02. Vida Entre Tumbas
03. Abducción
04. Tierra De Zombies
05. La Noche De San Juan
06. Cuatreros De Santa Cruz
07. El Twist De La Pinup
08. Pandemia
09. Manicomio (English Version)
10. Camino De Sangre
Semen 2
Santa Muerte (2011) (128kbps)
Tracklist:
01. Pacto con Satanas
02. Con estos chicos no se juega
03. Maleficio de Luna
04. Lost in the City of Vampires
05. Estas botas son para caminar
06. Santa Muerte
07. Video Snuff
08. El Zombie
09. Roller Derby GO!
10. Paramar (Cover de Los Prisioneros)
11. Hombre Voodoo Español
12. Whiskill
Semen 3
Alquimia - Monstruos transparentes
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Resubido
Cada determinado tiempo, digamos casi cada diez años, aparece una mujer que cambia las estructuras musicales dejando una honda huella en una época, hablaba en alguna ocasión de “Zü” (Gabriela Medina), bajo ese tenor y con marcadas diferencias podríamos hablar de Alquimia, una cantautora mexicana que dejo su huella en el Rock Alternativo de los años ochenta, a mi parecer Alquimia se adelantó a su época, su música estaba claramente influenciada por “Siouxie & The Banshees”, atmósferas oscuras que a su época fueron revolucionarias, al menos en nuestro país, donde el pop estaba orientado a atmosferas más “alegres”, por así decirlo, “Hasta el edén” fue el single que quedó más arraigado en la memoria musical de quienes vivimos la época de Rock 101 y Espacio 59, ambas del Núcleo Radio Mil, y que ahora, a más de 20 años de ello aun no ha surgido un proyecto musical radiofónico con “idea musical” tan definida como estas estaciones, a la trayectoria del tiempo hemos tenido a Radioactivo y Orbita, pero en fin, retomando, Alquimia logró un rock de ruptura, de claras influencias “indie” con tendencias góticas.
“Monstruos transparentes”
La BMG logró firmar algunos grupos mexicanos para lo que mercadotécnicamente se conoció como “Rock en tu idioma”, creando a la vez una de las épocas mas añoradas por muchos treintones como yo comprenderé, Alquimia, Caifanes, Fobia, Neón, Amantes de Lola y Maldita Vecindad fueron los grupos firmados por la transnacional pero, al avance del tiempo, solo la mitad de esos grupos lograron mantenerse en la trascendencia comercial de la compañía, desgraciadamente el trabajo de Alquimia no fue comprendido a pesar de la alta calidad de su grabación y producción y terminó enlatado y descontinuado, actualmente es casi imposible conseguir el disco “Monstruos Transparentes” que no logró editarse en CD y que solo logró grabarse en KCT y LP.
“Monstruos Transparentes” fue el titulo del único disco comercial que logró grabar con BMG, aunque posteriormente grabó en el extranjero un disco conceptual al amparo de la asesoría de José Álvarez de Oxomaxoma, “Monstruos Transparentes” incluyó diez cortes y actualmente es prácticamente inconseguible, a excepción de las virtudes de la web que alberga en algún “host” el contenido onírico post gótico de “Monstruos Transparentes”.
Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.
Disco: "Monstruos Transparentes" (Tu y Yo)
Tema o Single: "Hasta el Eden"
Artistas Relacionados: David Bowie, Siouxie & The Banshees.
Bien pudo haber influenciado a: Zü, Santa Sabina
Museo del Rock Hispanoamericano
Semen
lunes, 5 de noviembre de 2012
Guillermo Fadanelli - Blanca, como el pulque
Quiero acurrucarme en tus entrañas!!!
Aqui un poco de literatura "Pulqueana" de un escritor undergraund catalogado en sus pricipios como hacedor de literatura basura, ojala les guste...
La niñez no me pertenece. Su relato, en cambio, es cosa mía. Para que el pasado se vuelva real sólo es necesario narrarlo. Y a eso me dispongo.
Vivía
en la casa de mi abuela, en avenida 9, colonia Independencia. Mi padre
conducía un trolebús y mi madre era ama de casa. Y frente a esta casa de
buen tamaño e insípida en su arquitectura abría sus puertas una
pulquería. Se llamaba La Primavera. Yo preguntaba a mis padres qué cosa
era el pulque. No recuerdo con exactitud su larga respuesta y pese a
ello no pasa inadvertido en mi memoria el hecho de que había en sus
palabras cierto desprecio: "El pulque es para personas aún más pobres
que nosotros." Yo tenía diez años y desde la ventana del comedor
divisaba a los parroquianos salir de La Primavera tambaleándose. Y en la
acera notaba el olor, profundo y rancio del pulque, rancio como todo lo
que proviene de la tierra. Y el aire corrompido. Y ese hombre tirado a
las puertas del expendio, partido en dos por una sonrisa de felicidad.
A
los once años tuve una novia de nombre Blanca. Ella vivía a un lado de
la pulquería en una casa tan fea como la de nosotros. Cuando ambos nos
asomábamos a la ventana para saludarnos, la figura de los borrachos
siempre estaba presente. No sé qué significa este recuerdo, acaso que en
mi memoria el rostro de esa niña blanca como su nombre se encuentra
asociado al aguamiel. Hoy, tantos años aparte, me he vuelto un
consumidor asiduo a esta bebida sobre la que sociólogos, historiadores y
antropólogos han disertado hasta el cansancio. A veces, cuando no viene
al caso, suelo narrar que al terminar la década de los ochenta una
joven amiga italiana de nombre Claudia Martelli vino a México con la
única finalidad de probar el pulque. La razón de tamaña empresa fue que
para graduarse como licenciada había escrito una tesis universitaria de
trescientas páginas acerca de la producción del pulque en México. Y una
vez que lo probó no le gustó: dijo simplemente que el pulque era tan
monstruoso como los mexicanos. Y se marchó después de una semana. Me
imagino que se ha vuelto adicta al Campari. Yo no volví a comunicarme
con ella.
Los
últimos dos años he bebido curados con cierta frecuencia. Sobre todo
durante el medio día, luego de haberme mantenido en vela la noche
anterior y ya con mi estómago reducido al tamaño de una canica. El
pulque me alimenta y es dulce, como la mujer que te espera sin
endilgarte ningún amargo reproche. La mujer que le recrimina a un
borracho su felicidad merece quedarse sola. Hay que elegir el momento de
la recriminación y no cuando el bebedor llega a casa después de una
noche de batalla. De esta clase de mujeres se encuentra lleno el
purgatorio. En esas mañanas en que aguardo la apertura de La Toma de
Conciencia, en la colonia Doctores, las horas me resultan pesadas e
interminables. A mi lado esperan, como buenos amigos que son, Tizano,
Rentería, Mara y Páez quienes saben bien cuando se debe vestir de luto y
cuando debe uno mandar a los muertos al olvido. Después de beber unos
cuantos litros de buenos curados cada quien se derrumba en su propia
costumbre. Ahora acudo a Los Insurgentes donde me he encontrado también
con buenos amigos. Allí Gustavo y Alan me invitan los tragos porque aún
son jóvenes y no tienen echado a perder el sentido de la camaradería.
Si
supiera que ha sido de Blanca, aquella niña que vivía a un lado de La
Primavera, la invitaría a beber un curado de apio y con un poco de fe
juntaríamos nuestros recuerdos. Pero quién sabe si ella vive o en qué se
ha convertido. Probablemente es una mujer rabiosa que le recrimina la
ebriedad a su marido. Al menos, en mi memoria, ella continúa siendo una
niña dulce e intacta.
TEXTO PUBLICADO EN LA REVISTA GENERACIÓN DE JULIO DE 2010
Afa Vil - Puente de Hielo
Aqui este exelente material de mi gran carnal Seven (El anarquista del alma) espero no se moleste por haberlo subido sin supermiso, la verdad vale mucho la pena este disco, ya sabes Seven, te mando un gran abrazo donde quiera que estes, pues aqui les dejo este gran disco que les encantara...
Semen
Justo Bagüeste y Javier Carnicer - Lijas
Ansio matar tus nervios con mi cultura demente, deborar tu cerebro con mi poesia afilada y verter tu sangre en la herida de mi voz...
Resubido...
Resubido...
Dos oscenses unidos por el exilio (Bagüeste vive en Madrid y Carnicer en Barcelona), la búsqueda y una incorruptible mirada transversal. Carnicer, pionera de la movida rockera oscense, es hoy sólido y contundente poeta. Y precisamente piezas de su libro Estuche de Lijas recita con sentido sobre la música de Bagüeste, creador sonoro tan inclasificable como revulsivo. El poeta, en este disco que encajaríamos en la taxonomía de un personal spoken world, lanza textos como éste: “Y aquí, corazón, atado a tú bandera blanca, a tú almohada invencible, hace tiempo que me encuentro muy bien. Demasiado tiempo, demasiado bien”. El músico, en el que sin duda es uno de sus trabajos más abiertos, añade tintes de negritud a lo orgánico y lo electrónico de unas partituras que pespuntean con tino los textos. Entre los colaboradores, Corcobado, Gonzalo Lasheras y Susana Cáncer.
Senderos de asfalto
Semen
miércoles, 24 de octubre de 2012
Los Estómagos - Tango Que Me Hiciste Mal
"Morir es un arte"
Los Estómagos fue un grupo de rock uruguayo, surgido en el año 1983, su última actuación fue el 25 de agosto de 1989. Fue uno de los principales grupos de la movida de rock uruguayo post-dictadura.
Su estilo musical se basó en la música punk y post-punk de los años 1980, contando también con una fuerte influencia del rock español de esa época. Sus referencia fueron los Shakers, Moonlights y Delfines, que eran los referentes de los años 1970 en el rock uruguayo.
La banda se había formado en el verano de 1983 en la ciudad de Pando, con sus tres instrumentistas en busca de un cantante: Gabriel Peluffo ingresa a la banda en febrero del mismo año, luego de cantar "Rosario" de la banda española KK de Luxe en un ensayo.
Debutan en un baile liceal en el Centro de Protección de Chóferes de Pando el 6 de agosto luego de 6 meses de ensayos.
Pasan 2 meses más hasta que se presentan en el Festival de la canción en la ciudad de San José de Mayo, lo hacen con un tema propio (Penicilina) y una versión del tango Cambalache. Allí ganan el primer premio que consistía en grabar para el sello Orfeo un simple.
Todavía en 1983, hacen su primera aparición televisiva en el programa Telecataplum, tocando La Barométrica, uno de los temas del simple que nunca salió a la venta.
En 1984 comienzan a preparar su primer LP, Tango que me hiciste mal, que fue realizado con producción de Alfonso Carbone. Este disco que culmina con un disparo y recuerda a bandas como The Cure y Joy Division en la visión desesperanzadora, así como en la música
Pocos meses luego de la salida a la venta del disco comienzan a grabar para Graffiti (un recopilatorio) dos temas: Jugaste sucio y Cambalache.
Anteriormente el baterista Mariott se había alejado de la banda, suplantado por Leonardo Baroncini, quien formaba también Los Tontos.
Su pico de popularidad se da en 1986, al igual que el del rock uruguayo en general.
En este año sale a la venta su segundo LP, La ley es otra, que incluía los temas Penicilina, Hijos del imperio y En la noche, haciéndolo menos oscuro y permitiendo a la banda un reconocimiento más amplio.
Luego de grabar este disco, Baroncini dejó Los Estómagos y su lugar fue ocupado por Marcelo Lasso, quién permanecería allí hasta la disolución de la banda.
En noviembre de 1986 tocan en el Montevideo Rock I.
Viajan a Buenos Aires en 1987 para grabar Los Estómagos, su tercer disco, para el sello argentino Talent que en Uruguay editó Orfeo. Este disco fue polémico ya que la banda volvió a una esencia más dark y contestataria con canciones como Hielo, Muñeca y No hay clemencia, siendo esta última censurada.
En febrero de 1988 se presentan frente a más de 15.000 personas en Montevideo rock II (en el Estadio Luis Franzini); en esta presentación el bajista Fabián Hernández fue reemplazado por José Rambao debido a problemas de salud. A fin de ese año nuevamente viajaron a Buenos Aires, para grabar en Del cielito records su ultimo LP: No habrá condenado que aguante. Éste contaba con una portada muy provocativa, con fotos de Rodolfo Fuentes en tapa y contratapa, según algunos haciendo apología al suicidio.
Se especula que las luchas internas por decisiones creativas, así como la escasa repercusión del disco, llevaron a la separación de Los Estómagos, quienes dieron su ultimo recital en el Cine Cordón el 25 de agosto de 1989.
Luego de la separación de la banda, Gabriel Peluffo y Gustavo Parodi formaron el grupo de rock Buitres Después de la Una, mientras que Fabián Hernández pasó a formar Gallos Humanos, que luego cambia de nombre a 4 Golpes.
Pese a su relativamente corta carrera es hasta hoy una banda de referencia y para muchos de culto.
Miembros
- Fabián Hernández - bajo (1983-1989)
- Gustavo Parodi - guitarra (1983-1989)
- Gabriel Peluffo - voz (1983-1989)
- Gustavo Marriott - batería (1983-1985)
- Leonardo Baroncini - batería (1985-1986)
- Marcelo Lasso - batería (1986-1989)
- Andy Adler - Segunda Guitarra (1983-1984)
Semen
viernes, 19 de octubre de 2012
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