Los Traidores - En Vivo Y En Directo 2000

"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"


Semen

Los Traidores - Primavera Digital

"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"


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Los Traidores - En la Profunda Noche 1998

"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"


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Los Traidores - En Cualquier Parte Del Mundo 1987

"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"

Nace en 1983 cuando Víctor Nattero y Pablo Dana que habían comenzado a tocar juntos se les unió Juan Casanova (primo de Victor) y comenzaron a ensayar en sus casas. Pronto se unió en batería Alejandro Bourdillon.1 La banda recoge influencias musicales del punk inglés (principalmente de The Clash y Sex Pistols), así como de The Smiths. El grupo empezó a tocar en vivo y creció, haciendo recitales bastante masivos para el medio local. Los Traidores encabezaron la primera edición del ciclo "Cabaret Voltaire", una reunión de músicos, artistas plásticos y otras ramas del arte joven alternativo del Uruguay. Apareció en el compilado de grupos uruguayos: "Graffiti" (Orfeo, 1985). Junto a Los Estómagos, Zero , Los Tontos, Neoh 23 y ADN. Allí grabaron dos temas: "La lluvia cae sobre Montevideo" y "Juegos de poder" . Para la presentación del disco se hizo un recital en el Teatro de Verano en la Navidad de 1985. Aunque con poca difusión radial u otro tipo de publicidad, más de 5.000 personas se acercaron al lugar para ver a las nuevas bandas.
Wikipedia


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Virgenes Adolescentes - 1ª Palangana Atómica 1994 (Antequera) (Joya Señores)

ENTREVISTA: EL DESVÄN DEL MACHO

Tras más de 20 años de trayectoria y una fascinante y difícil discografía, El Desvän del Macho regresan en 2013 con su cuarto álbum, titulado "Simplicis'", tras diversos cambios en la formación y una temporada en la clandestinidad. Su fascinante sonido, oscuro y peligroso como pocos, les ha convertido en un grupo de culto en la escena nacional más underground. Su miembro fundador, J.G. Izkue, aceptó contestar las preguntas de La Fam. Desde aquí le expresamos nuestro más sincero agradecimiento.
Fotografías: Aitor Zubia-Zubiki

PROFETAS DE LA NUEVA CARNE

“Simplicis'” es un extraordinario retorno, diría que es uno de vuestros mejores trabajos. Al sentir la intensidad que transmiten vuestros nuevos temas nadie creería que lleváis más de 20 años tocando. ¿Cómo os sentís respecto a vuestro nuevo disco?

Estamos muy satisfechos con la grabación, el sonido y sobre todo con la composición. Viéndolo con perspectiva, podríamos decir, que hemos acertado en las intenciones originales. Todas las personas que han intervenido en el disco han hecho que fuera cómodo el trabajo en esta nueva catarsis.

“Simplicis'” suena más directo, crudo y potente que vuestro anterior disco “Vida a partir del huevo”. ¿Ha sido casualidad o ha sido una decisión premeditada?

No existen las casualidades. No entiendo ningún trabajo o proyecto que no exija dosis, a partes iguales, de meditación, intenciones y funcionalidad en el caso de la producción. Para “simplicis´” hemos prescindido de samples y sonidos pregrabados. Los arreglos en la composición se integran en los acordes de la guitarra y en fraseos de bajo, en muchas partes sincopados. Todo esto ha condicionado el sonido y efectivamente ha quedado crudo y áspero, con una saturación en previos y mesa de mezclas que remarca la producción y añade ruido.

El desvän del macho habéis conseguido un sonido absolutamente propio e intransferible que hace que no se os pueda comparar con ningún otro grupo en España. ¿Hasta qué punto es importante la disonancia en ese sonido? ¿Y la melodía?

La disonancia es importante en la banda. Las posibilidades de composición con este elemento y otros, como los armónicos disonantes, sonidos percutivos, aumentan las posibilidades compositivas. Esta es una de las variables con las que trabajamos. Otra es la melodía (voz), en muchos casos estas voces acaban siendo solos de bajo (fraseo), habituales en nuestras canciones. Siempre la melodía de voz ha estado al servicio del resto de instrumentos.

Las letras son uno de los aspectos más fascinantes de vuestra obra. Los textos son tremendamente herméticos, oscuros y de difícil interpretación, pero sugerentes e impactantes al mismo tiempo. ¿Cuales son vuestras fuentes de inspiración?

Inevitablemente la actualidad (política) y experiencia personal se ve reflejado en lo que escribo, aunque siempre trato de encriptar las letras con una estética que no la haga tan explícita. Es una forma de ocultación, ya que la escritura siempre me ha parecido un ejercicio impúdico poco soportable. Estoy seguro que la lectura de Allen Ginsberg, Panero, José Kocer, Clayton Eshleman, Lorca, Riaza… ha influido, siguen haciéndolo, en lo que escribo. Desde hace años escribo sin tener en cuenta la métrica necesaria para las melodías de voz. Me permite encajar y adaptar solo lo que necesita la canción. Siempre en los créditos de los discos incluyo las letras originales.

El genial dramaturgo madrileño Luís Riaza escribió una obra llamada “El desván de los machos y el sótano de las hembras”. En vuestro primer album también incluísteis un tema (“Digital”) con un texto suyo. ¿A qué se debió esta elección?

La creación es una forma de reivindicación; la propia, la de artistas que te han influenciado y otras personas con las que compartes, o no, ideas. Luis Riaza ha sido inspiración para el “desvän” con su teatro brutal y su manera de ver la cultura y la política. “Digital” fue un homenaje, recitamos parte de su “anticurriculum vitae”.

Vuestra trayectoria y vuestra discografía os ha convertido en una especie de “rara avis” en la escena del rock nacional. ¿Habéis sentido alguna vez el vértigo de la soledad?

Constantemente. Ha influido el lugar donde vivimos, el difícil encaje con otras bandas (sobre todo para los directos), la opinión que tenemos sobre la industria de la música y las bandas subvencionadas, y sobre todo por nuestro ritmo de trabajo, que ha hecho que nuestros discos y conciertos sean intermitentes en largos plazos de tiempo. Todo esto crea falta de ubicación.

La escena musical del País Vasco siempre ha sido rica en artistas arriesgados e innovadores (Dut, Gutariko Bat, Akauzazte, Tzesne, Lisabö, Cancer Moon, Mikel Laboa...) ¿Con quién os habéis sentido más cercanos a lo largo de vuestra trayectoria?

Con todas ellas en la estética musical, en cuanto al estilo somos muy diferentes. Todos tienen buenas aportaciones. Añadiría a la lista a Jupiter Jon, Layo Raser, Borrokan…

¿Qué queda en 2013 de aquellos Desvän del macho que debutaron en 1992 con “Hermana violencia”?

Queda la honestidad con la que empezamos y seguimos buscando dignidad en lo que exponemos. Mi hermano Francisco y Vicente dejaron la banda en el 2008, después de grabar “Vida a partir del huevo”, sin estridencias. Jonás y Manex son el complemento perfecto para las nuevas composiciones. Seguimos aceptando con naturalidad los nuevos tiempos, valorando tecnología y desarrollos musicales, de los que nos nutrimos por adaptación. El desvän del Macho como identidad ha cambiado poco. Estilísticamente también seguimos con la constante de que cada trabajo sea diferente.

(LA FAM)

Si te interesa el disco dale aqui, los envian a todo el mundo... Antartida Records

Bruno Galindo y Xavier Losada - Ambulancia Estrellada

"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza"
(Poe)

Más de un año transcurrió desde que Galindo y Losada participaran juntos en un acto similar en la capital venezolana con motivo del Día del Libro.

Su gran conexión hizo que fruto de ese encuentro relámpago, ya que ambos se vieron tan solo el día de la actuación, se metieran en un estudio a grabar el trabajo que hoy presentaron en la Asociación Humboldt de Caracas.

El "spoken word" designa "un trabajo experimental con la palabra y la narración" ya que "la narración poética clásica es una cosa muy seria, muy vehemente, que da un poco de miedo", explicó Galindo en una entrevista a Efe.

Sin embargo, las particularidades de la actual era multimedia permiten alejarse de estos paradigmas tradicionales y "jugar a mezclar la poesía con música, con 'performances' (montajes) y vídeo", añadió Galindo.

Además de periodista y escritor, Galindo ha realizado trabajos de "spoken word" en España con músicos como Strand, Tom Zé, Bunbury, Nacho Vegas, Carlos Ann y Gary Lucas.

Sin embargo, a punto estuvo de cancelar su anterior visita a Caracas ya que ninguno de ellos le podía acompañar, por lo que condicionó su presencia a que encontraran en Venezuela a quien pudiera ser "su alma gemela" musical.

De esta manera, el productor y compositor teatral caraqueño Xavier Losada entró en el proyecto para ponerles a las poesías de Galindo la base de música, creada a partir de pianos intervenidos con efectos de distorsión desde los que se compusieron los temas en sesiones de improvisación, como él mismo apuntó.

Los primeros contactos entre ambos fueron en la distancia, por correo electrónico. "Me metí en su mundo, él en el mío y la cosa funcionó muy bien", expresó Galindo.

El escritor recordó que llegó a Caracas un martes a la noche, ensayaron, el miércoles actuaron y el jueves grabaron en el estudio una maqueta que dejaron unos meses de descanso.

Tras "limpiar, ordenar y producir el sonido", quedó "un material explosivo".

"Después de esos tres días furiosos y rápidos vino la calma, el sonido quedó muy fiel a lo que queríamos transmitir", apuntó Losada, quien confesó que los dos quedaron "sorprendidos" con los resultados.

Para Galindo, la improvisación es básica en este proyecto, que "fluye de manera natural y espontánea", lo que, asegura Losada, le otorga a la actuación "la frescura del momento".

El título del trabajo es el de una de las poesías que recoge el disco, que es también el nombre de un cuadro de Andy Warhol que, según Galindo, es "inquietante" y conecta también con la influencia que en su obra tiene el escritor británico J.G. Ballard, autor de libros como "Crash" o "El imperio del Sol".

"El mundo de Ballard es un poco fin del mundo, plantea que la realidad y la ficción ya son intercambiables y que el trabajo del escritor no es crear la ficción sino la realidad", añadió.

Esta influencia llevó a Galindo a definir su literatura como "urbana, inquietante y muy influenciada por las psico-patologías modernas".

Durante la presentación del disco, Galindo y Losada estuvieron acompañados por el director de teatro venezolano Juan Souki, el productor musical Ricardo Martínez, el baterista Adolfo Herrera y el contrabajista Carlos Rodríguez.
(De Xavier Losada)


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Ivo Naïf - Catålogo 1995

Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura...


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Ivo Naïf - Maxi

Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura...

 Esto fue un regalo, el cual agradesco aun eternamente...

En 1994 los Ivo Naïf grabamos un maxi-CD con dos temas, La Anunciación y Besuqueso. ésta última pretendía ser la canción más fea de la historia, y en su lugar conseguimos la que quizás fue nuestra canción más celebrada por nuestros amigos. Este disco tuvo una vida extraña: Roger Gual me explicó que en Nueva York, en la tienda de música de vanguardia del soho neoyorkino, se encontró con este maxi-CD y al comentarle al dueño que éramos amigos suyos, éste le respondió que era el disco más raro que tenía en la tienda. ¡Somos más raros que John Zorn!. Otras copias se fueron a Japón (no sabemos a manos de quién fueron a parar) y las demás fueron vistas en una gasolinera de Lleida. letra.

LA ANUNCIACIÓN

Tengo un estómago en mi cabeza. Mastico mis heces al compás de vuestras patadas. Soy vuestro esclavo. Atad mis manos a vuestros dientes. Soy vuestro esclavo. Cosed mi lengua con vuestro esfínter. Soy vuestro esclavo. Clavad vuestros pezones de estopa en mis ojos. Soy tan solo un clítoris. Estoy sucio. Soy tan solo un clítoris con paladar. Tengo un estómago en mi cabeza. Me hacéis tragar toda la carne muerta de la historia y todo el arroz especulado de las estrellas, y no sabré digerirlo. Columpiadme. Defecaré mi beso a la multitud para que me elijan, entre todas las mujeres, bendito. Decidme que todo seguirá igual, soy vuestro esclavo, no quiero tener miedo.

BESUQUESO

Apago la luz y te doy un beso. Sube por la cama un fuerte olor a queso. Muá, muá, muá, muá… Mi alma es mierda. Tu risa suena a un partido de básket. A medianoche te rasco el culo: se desata la pasión. No me quites las gafas que lo nuestro es amor. Caramba mamá, qué has hecho con mi ombligo. Caramba Margarita, soy un agujero lleno de pelos, soy un elefante que te da un besuqueso. Soy vuestro perrito dominical: (listado de perros).


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BËIRUTH - Horizonte de Sucesos (2008)

Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura...

Después de muchos años tomando y compartiendo experiencias en grupos de rock convencional (Omitidos, Tarkus, Earth, Fooz...), Juan Ángel y Jesús conocen a Charlie, que viene de tocar en grupos de la misma línea (FreeState), y entre los tres deciden, hace poco más de un año, llevar a cabo este nuevo proyecto, sobre unas premisas que suenan radicales, incluso dentro del mundo del rock del que proceden.

Rastreando las casi borradas sendas que pisaron, entre otros, los grupos alemanes de los 70, los pioneros de la electrónica planeadora, y la psychdelia británica más militante, se plantean revisar el concepto de “canción/tema” (es que no hay ya bastantes grupos tocando canciones?), en favor de una improvisación continua e instantánea, donde no se retoma ni se guarda nada, con todos sus riesgos y satisfacciones: no volverás a tocar/escuchar lo que ya has tocado/escuchado, no al menos conscientemente...

Añaden a sus viejos instrumentos de hacer rock nuevas (y muy viejas) máquinas generadoras de sonidos y, en lugar de remachar canciones, comienzan a ensayar/actuar (cuál es la diferencia?) periódicamente, comprobando asombrados cómo, por cada línea que abren, pueden vislumbrar varias más, y así hasta el infinito..."


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Ana Curra - Una noche sin ti (1985) Re...

Estudiante de primero de farmacia y quinto de piano se introduce de la mano de sus hermanos dentro del movimiento musical madrileño a finales de la década de los setenta.
Conoce a Alaska en el bar «Pentagrama» quien en 1979 cuenta para la creación del grupo Alaska y los Pegamoides para el teclado y la caja de ritmos. En este grupo conoce a Eduardo Benavente al que se une sentimentalmente.
Tras la separación de Pegamoides formó parte de Parálisis Permanente, grupo formado por su novio Eduardo Benavente, inicialmente como "artista invitada". En 1982 grabó por primera vez un maxisingle, Los celos se apoderan de mí, como voz solista ayudada por Eduardo, que tocó todos los instrumentos (aparte del teclado tocado por Ana Curra), hizo coros y colaboró en la producción. A este nuevo proyecto se le llamó Los Seres Vacíos. Una vez que Nacho Canut decidió concentrarse en Dinarama, Ana Curra se integró totalmente en Parálisis Permanente y, de hecho, compuso la mitad de los temas de El acto, primer larga duración del grupo. Con Parálisis se encumbró a lo más alto del afterpunk siniestro en España. Al fallecer Eduardo en un trágico accidente de coche, ella siguió su carrera musical con Los Seres Vacíos, grabando otros dos maxisingles en 1983 y 1984.
En 1985 reaparece en solitario como vocalista, teclista y compositora editando un EP con los temas Una noche sin ti, Volveré, Lágrimas y Lágrimas (versión instrumental) en colaboración con José Battaglio de La Frontera. En 1987 se edita el LP Volviendo a las andadas, disco con once canciones del que se extrajeron dos singles, Rien de rien y En esta tarde gris, con una casi nula promoción.
Al margen de sus discos realizó varias colaboraciones de las que se puede destacar en 1983 Negros S.A. (con Alaska y Los Nikis o como teclista dentro de los grupos El último eslabón y Vidas ejemplares. En 1989 colaboró con Alaska y Dinarama poniendo la voz en el single Quiero ser santa, canción de Parálisis Permanente que se incluyó en el álbum Fan fatal.
En 1993 abandona su retiro para colaborar en dos conciertos de homenaje a la memoria del batería Toti Árboles bajo el nombre de Los Vengadores. Esto quedó recogido al año siguiente en un CD con 7 temas en edición limitada.
En 1994 colabora en el disco Polvo de Angel del artista ya fallecido conocido como El ángel, con quien había participado en el espectáculo Entre agujas'.
Actualmente es profesora de piano en el conservatorio de El Escorial. Su amistad con Olvido Gara y los demás colegas de los tiempos de la movida es inquebrantable.

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Nerorgasmo - Lp (1993)

Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura...

Banda Italiana punk que vale mucho la pena checar... que lo disfruten...


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Matrona Impudica - Maketas (85-86)

Me converti en un loco con largos intervalos de horrible cordura...

Vamos primero con el bajista. Como sabeis en el disco les acompaña al bajo Baster, reputado músico-para-todo y colega de Johny Control. En abril fueron a Madrid a grabar “El Salero”, programa folklórico de TVE y —debido a una inmensa cagalera salmonelósica de Johny— también asistio Baster como segundo guitarra. Pero la búsqueda de un bajista fijo resultó dificultosa. El desfile de candidatos por el local de ensayo de Eibar provocó reacciones de todo tipo en los 3 carciomas iniciales, pero ninguno se adaptaba a sus necesidades, por falta de técnica o de interés. No debemos olvidar que la idea de Cancer Moon fue madurada concienzudamente por sus otros 3 componentes, necesitando un bajista muy concreto, que se amoldara a sus peculiares personalidades. Al final se recurrió al más cercano: José Izkue, compañero de Josetxo en “Jugos de Otros”. Es de Arrasate, serio, con pasado siniestro y fan de los Stranglers. Su primera banda hizo las delicias de los buenos y escasos aficionados al rock local hace 5 años. Era “Matrona Impúdica”, grupo seminal de los buenos tiempos del rock oscuro guipuzcoano. Grabaron cuatro históricas maketas y obtuvieron un primer premio en un concurso realizado en Zalla, disolviendose por falta de apoyo. “Jugos de Otros” fue el dúo formado por Josetxo (tras dejar “La Tercera en Discordia”) y José Izkue. Como tal dúo grabaron una maketa con dos excelentes temas en una línea sofisticada en los que Josetxo ponía su inconfundible voz y José tocaba todos los instrumentos. Su canción “Salón Xanadú” fue plastificada en el recopilatorio “Hemendik”. Durante un tiempo el dúo se vio ampliado a cuarteto y acaban de sacar una nueva maketa, ya sin Josetxo. Jugos de Otros es el grupo en el que José centra su talento, aunque seguro que no tardará en aportar también sus buenas ideas y estructuras para Cancer Moon.

Gracias a Josep de Voces en la Jungla por este tan rebuscado regalo


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El Ultimo Eslabon - La Condena (1987)

Todo lo que haces es encaminarte derecho a la tumba, un rostro cubre el esqueleto por un tiempo. Extiende esa cubierta del cráneo y sonríe.
(Jack Kerouac)  

El ultimo eslabon es una banda de Postpunk procedente de Barcelona,España la cual ha sido considerada muy similar a paralisis permanente en cuanto a su sonido y estetica.

En su alineación se encuentra Ernesto en la voz, Sebas en la guitarra, Miguel en el bajo, Fito en la batería y como colaboración tuvieron a Ana Curra en el teclado.

Dieron a luz a un material llamado «la condena» bajo el sello de Justine en el año de 1987 el cual contiene 5 temas, en su
CARA A «Santos inocentes»,»Recuerdas»,»Dame una prueba» y en su CARA B «La condena», «Sangre Cristiana «.
(last.fm)


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El Cielo Numero 20 - Nada sueña (Ex Ebria Danza)

Todo lo que haces es encaminarte derecho a la tumba, un rostro cubre el esqueleto por un tiempo. Extiende esa cubierta del cráneo y sonríe.
(Jack Kerouac) 

"El cielo numero20" es el proyecto que han decidido llevar a cabo conjuntamente Sergio Ibañez y Javi Sanz (antiguos componentes de Ebria Danza) después de experimentar con diversas suciedades sonoras y encerrarse en el cuarto trastero de Sergio durante cierto tiempo. Hacen de él un refugio musical donde probar, sentir y emocionarse con nuevas ideas de tratamiento musical, a medio camino entre su anterior grupo y un cierto caos intencionado en la forma, texturas y fondo. Todos estos momentos se van reflejando en grabaciones donde, poco a poco, el trabajo se va modelando y los bocetos van mutando en lo que acaba siendo esta nueva propuesta musical.

El resultado es una recopilación instrumental casi en su totalidad que lleva por nombre "nada sueña", donde se podría decir que las referencias o influencias vienen de buscar en principio dentro de uno mismo y su archivo sonoro intuitivo inherente a la persona, que en este caso viene dado mayormente por el rock noise, música electrónica de vanguardia, contemporánea, free jazz y otras vertientes artísticas, pintura, cine, literatura,...

"Navegamos en un barco sueño, o creo recordar, o quiero recordar. Valoramos el mundo en sus olas de espuma, navegamos al mar de ruido."

Alma:

Sergio Ibañez: GUITARRAS, SAMPLERS, BAJO, VIOLIN, VOZ, FLAUTA, CAJA DE RITMOS, RUIDOS Y ACOPLES

Javi Sanz: GUITARRAS, SAMPLERS, BAJO, VIOLIN, CAJA DE RITMOS, RUIDOS Y ACOPLES

Ruido:

"nada sueña" (2008)


09/04/2008
Influencias LO QUE HAY DETRAS DE "NADA SUEÑA":

1- "Voluntad de poderio" de Nietzsche.

2- La playa y los acantilados, las montañas y la línea del horizonte cuando se confunde con el cielo.

3- Los tiempos majarones de Ebria Danza y las noches de postadolescencia.

4- Las pseudociencias, lo paranormal y demás cosas anormales, Jimenez del Oso, todo el rollo de Mas Alla, Expediente X,...

5- El deseo y el sexo extraño.

6- MUSICA: Algunos sonidos que especialmente nos han atropellado el cerebro en la última década como Throbbing Gristle, Mogwai, Nin, Portishead, Einsturzende Neubauten, Tortoise, Alvin Lucier, Low, Can, John Cage, Xenakis, Steve Reich, Massive Attack, los Coltrane, Sun Ra, Ayler, Pharoa Sanders,... y por supuesto el poso bebido de Sonic Youth, Velvet Underground, Doors, Kratfwerk, Spacemen3, Telescopes, Suicide, Jesus and Mary Chain, Swans, Lydia Lunch, Nick Cave, Tom Waits, David Bowie,...

7- LIBROS: Nietzsche y todo lo relacionado con la filosofía, libros de mitología griega, romana y egípcia, Alejandro Jodorowsky, Cónicas Marcianas de Ray Bradbury, El Aborto de Dios de Alain Decaux, Charles Bukowski, El Señor de las Moscas de William Golding, Paulo Coelho, Una Historia de Dios de Karen Amstrong, El Perfume de Patrick Süskind, la novelas de Julio Verne, La Conjura de los Necios de J.K.Toole, Paul Auster, J.R.R.tolkien, Rimbaud, Becker y Baudelaire, Los Infortunios de la Virtud de Sade, El Amante Lesbiano de Sampedro, Oscar Wilde, Henry Miller, Sanchez Dragó, El Almuerzo Desnudo de William Burroughs, Kafka, los Caballos de Troya de Benitez, Historia del Tiempo de Stephen Hawking, Eduard Punset y sus paranoias científicas,...

8- CINE: Todo el universo que rodea a David Lynch (Cabeza Borradora, Twin Peaks,..), David Cronenberg, el cine italiano de Fellini y Pasolini, La Matanza de Texas de Tobe Hooper, Ingmar Bergman, Polanski, Hellraiser de Clive Barker, Buñuel, El Marido de la Peluquera de Leconte, Jean-Pierre Jeunet, Nekromantik de Jörg Buttgereit, Orson Welles, El Imperio de los Sentidos de Nagisa Oshima, Clint Eastwood, Blade Runner de Ridley Scott, Sergio Leone, Wim Wenders, Carpenter, El Corazon del Angel de Alan Parker, Stanley Kubrick, Tras el Cristal de Agustí Villaronga, Quentin Tarantino, Akira Kurosawa, Tinto Brass, el cine gore, porno y erótico,...

9- COMICS: Frank Miller, Peter Pan de Loisel, Bone de Jeff Smith, Ghost World de Clowes, Maus de Art Spiegelman, Mike Mignola, El Jueves, El Cuervo y Mondo Lirondo, Uderzo y Goscinny, Alan Moore, Calvin and Hobbes de Bill Watterson, Horacio Altuna, Matt Groening, Akira Toriyama,...
Tipo de discográfica Sin sello
(tex de myspace)


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