miércoles, 20 de febrero de 2013
Madam Bisturí - Demo 2006
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
Banda Mexicana desgraciadamente ya desaparecida, nos dejo algunos discos que vale la pena seguirlos, poco a poco ire subiendo su material...
Stoner, Psicodelia, Krautrock: Acid Mothers Temple, Fu Manchu, Guru Guru, Can, Kyuss, Hook, Saphire Thinkers, Spiritual Beggars, Lords of Altamont, Fuzztones, Monotonix, Eiliff, Samurai, Blue Cheer, Hawkwind, Os Mutantes, Roland Kovac New Set, Xhol, Coven, 13th Floor Elevators, MC5, Groundhogs, Dungen, Nebula, Agitation Free, Young Flowers, Amon Düül II, Decibel, La revolución de Emiliano Zapata, Dug dug's, Black Sabbath, Witchfinder General, Pentagram, The Melvins.
Semen
Silueta pálida - Silueta pálida (1984)

Silueta Pálida perteneció a lo que los especialistas llaman la primera generación de grupos que comenzaban a experimentar con la música electrónica. Junto a otros como Size, Syntoma, Volti, Cucu Bazar, Casino Shangai, Decada 2, Interface, Artefacto y Capitán Pijama, se encargaron de sentar las bases de lo que ahora se conoce como electropop con todas sus ramificaciones, definiciones y mezcolanzas...
Monrealito
Sangrepesada
Semen
Justo Bagüeste - Inducing the poetic dreams
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Semen
jueves, 14 de febrero de 2013
Erizo Discografia
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
Erizo: Animal de 3 cabezas, 6 brazos, 6 piernas y púas de repuesto. Mikel toca el bajo, canta un poco y rompe cosas. Asier toca la guitarra, canta y pide perdón. Aritz toca la batería, no canta y es malo como persona. En septiembre de 2006 empezamos a tocar en rock sostenido por las ganas. Vivimos y bailamos para compartir el frío en Vitoria-Gasteiz (País Vasco, a veces España). Escuchamos en aleatorio y tocamos instumentos de música moderna como si nos importara. Una vez grabamos un disco y lo titulamos "Disparando a perros". Algunas veces tocamos en directo y quizás no nos cueste dinero.
Sí, queremos tocar en tu pueblo. Llevamos calcetines de repuesto.
Semen
Clyde - Cosas que dejó el verano
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
Clyde nace como proyecto musical en 1999 en el Puerto de Santa María de la mano de Luis Miguel Priego (guitarra y voz) y poco a poco va tomando forma con la incorporación de bajo y batería (incluso de una segunda guitarra y un chelo en directo), hasta que la pasada primavera registraron estas nueve canciones en los estudios de Paco Loco. Pop dulce y delicado, pero a la vez sobrio, sin caer en lo meloso, que hacen de Clyde los perfectos compañeros de viaje de otros que acaban de debutar, los barceloneses Zola.
Desde las suaves "Olas" que acarician la arena y sirven para abrir este trabajo, hasta la lluvia que deja "La tormenta" vista con amargura detrás los cristales que lo cierrra -sin contar el regalo que nos dejan al final-, Clyde ofrecen un catálogo de pop acústico de corte clásico, donde el mayor protagonismo se lo llevan las guitarras cristalinas, y los constantes arreglos de cuerda, especialmente atractivos en "Los primeros rayos" y "Cosas que dejó el verano", las dos mejores canciones del álbum, y esta última a su vez, la que le da título.
Además, en Cosas que dejó el verano tenemos un guiño a Belle and Sebastian ("La soledad del corredor de fondo"), la encantadora "Bel Martini" -ya sabeis, "martini para desayunar"-, además de dulzura, pasión y sobre todo, un gusto exquisito por el mejor pop acústico.
Semen
Clyde - Amor
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
Les dejo este disco que a mi me encanta, sobre todo los ambientes musicales y esas letras flematicas y melancolicas por parte de Clyde, espero lo disfruten en estas epocas de lluvias veraniegas tanto externas como internas...
Les dejo este disco que a mi me encanta, sobre todo los ambientes musicales y esas letras flematicas y melancolicas por parte de Clyde, espero lo disfruten en estas epocas de lluvias veraniegas tanto externas como internas...
Desde que en 2003 Clyde publicasen Cosas que dejó el verano, Luis Miguel Priego aka Verne (cabeza pensante detrás de Clyde) comenzó un viaje que finaliza tres años más tarde con la publicación de su segundo trabajo, este mini-lp titulado Amor bajo la colaboración de la Federación de universos pop y discos de la bahía.
Si en su disco debut había existido un leve acercamiento al mundo del cine, esta vez esa sensación se amplifica. Amor (2006) se puede entender como una secuencia de escenas de una película, una sucesión de canciones que cuentan una historia protagonizada por el amor: desde su entrada en escena hasta su despedida y la posterior banda sonora de los títulos de crédito de la supuesta película. Nada más lejos de la realidad, ya que la cadena de cines Renoir eligen la canción "the end" como una de las diez canciones que sonarán en todas sus salas durante el mes de marzo.
El mini-lp consta de cinco canciones cargadas de melancolía y con una cuidadísima producción a cargo del veterano Paco Loco. Los arreglos y la dirección de orquesta corren a cargo de Pedro Vigil (Penélope Trip, Edwin Moses). Colaboran Natalia Quintanal (Nosoträsh) que aporta fragilidad en los coros de "Soledad" y Javier Vega (bajista de Maga) en "Dudas" y "Adiós, amor". Nostalgia y poesía en cinco cortes que vienen acompañados por el vídeo "Adios, amor", y que podéis conseguir en su formato original en la página de discos de la bahia.
La Suerte del perdor
lunes, 11 de febrero de 2013
HOMBREZERO - Fractura en cuatro partes
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
Fractura en cuatro partes es un disco donde el ruido y la improvisación
es la base de todo lo que llega a nuestros oidos, inspirado en su titulo
solo dispone de cuatro cortes
Info de Hombrezero
Fractura nº1
Fractura nº2
Fractura nº3
Fractura nº4
HOMBREZERO - #3
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
EP de caracter mas oscuro a lo acostumbrado, y realizado casi exclusivamente a base de samples. Tan sólo un par de temas llevan una sinuosa guitarra fácil de distinguir entre el caos a la deriva.
Info de Hombrezero
Untitled
Pasaje #1
La fragata portuguesa
Industria
Alarma!
Pasaje #6
El progreso
Por tu ausencia
Epitafio
Semen
HOMBREZERO - # 2
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
EP realizado electronicamente en su totalidad, y donde no tuvo cabida ningún otro instrumento que no fuera un ordenador.
De aspecto oscuro a veces deja dislumbrar algo de esperanza jugando con algún ritmo vertiginosamente alegre.
Info de Hombrezero
Tristessa.
Ecos
Migraña
Tooslitelydistortedossylaters
Bestias, Angeles, Diablos
Perdido
Enfluvios
Vida y muerte del final meticuloso
Orec
Hombrezero.
Semen
HOMBREZERO - D-M.0
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
Primera demo del proyecto, donde se experimenta con guitarras, pianos, samples y grabaciones caseras recogidas através de los tiempos.
Contiene los siguientes cortes:
Efluvios
La caja
La melancólica ilusión de las guirnaldas
Vida y muerte del final meticuloso
Piano muerto
Findemisión
Hombrezero (directo)
Info de Hombrezero
Semen
Mar otra vez - Algún paté venenoso
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
Hace algún tiempo consegui este disco en Tepis con la contra portada en blanco y negro, donde al parecer Gasa editó este Lp en CD en e 2002 (en la parte inferior de la contraportada se alcanza a ver) , si alguien tiene infomación en relacion a esto, si es o no es verdad y la quiere compartir se lo agradecere...
Semen
viernes, 25 de enero de 2013
Los Xochimilcas - 5 CDs
Sorbiendo el umbrio silencio del alcohol, vuelve a sonar en mis pulsos
tu nombre, arrodillo mi tristessa en un rincon y nada impide que la
decapite...
Los datos de los músicos son:
-
Francisco 'Paco' Gómez García (El Glostora) - Bajo,
-
Francisco Martín Armenta Tornero - Trompeta,
-
César Sosa (El Patiño) - Acordeón y
-
Antonio Caudillo - Batería.
En el Origen Fueron Los Xochimilcas
Por Jaime Almeida
No
cabe duda de que en los años 60 existieron personajes extraordinarios
que, con sus propuestas visionarias, detonaron cambios culturales y
anticiparon la llegada de lo que hoy es nuestro presente. Entre todas
las artes, la música fue durante los sesenta el medio perfecto para
comunicar ideas, emociones, frustraciones, anhelos, temores y vivencias a
una juventud que comenzaba a ser reconocida como una fuerza social de
tremendo vigor.
Los
artistas de la música no sólo impactaron a través del sonido sino que
también lo hicieron por medio de actitudes y cuestionamientos que
pusieron a prueba los valores que, hasta ese momento, habían sido las
reglas del juego social. Muchas ofertas musicales se pusieron a prueba.
Algunas tuvieron efectos inmediatos, otras desaparecieron, y otras más
necesitaron de la acción del tiempo para manifestar su valor y
contundencia.
Hoy, a más de 40 años de
distancia, es necesario destacar la aportación hecha por un cuarteto
fuera de serie. Hay que revalorar la labor de un grupo que se adelantó a
su momento y, como suele suceder en estos casos, padeció la crítica de
quienes no fueron capaces de comprender la profundidad de su exuberante
talento.
Pero
el tiempo se ha encargado de poner las cosas en su lugar. Abundan
evidencias fehacientes de que esos cuatro artistas legendarios son ahora
el modelo que sigue una gran porción de nuestra población. Basta
mencionar algunas de sus aportaciones, tanto en la música como en otras
áreas, para situar el asunto en clara perspectiva; porque ellos fueron:
—De los primeros que fusionaron el rock and roll con otros géneros populares.
—Los adalides que se olvidaron del copete y se peinaron hacia abajo.
—Pioneros en la inclusión de trompeta y otros instrumentos ajenos al rock.
—Anticipados al uso de indumentarias estrafalarias sobre el escenario.
—Críticos mordaces de la sociedad, en una atmósfera de parodia y exotismo.
—Los que definieron roles y arquetipos que hoy están clonados en miles de personas.
Y por si esto fuera poco, hay que decir que este trascendental cuarteto musical no surgió en Europa. Fue mexicano. Su nombre: Los Xochimilcas.
Comprendo
que para las generaciones más recientes el grupo de Los Xochimilcas es
más que desconocido. Qué pena. Estos jóvenes andan por la vida creyendo
que Los Beatles inventaron el peinado de trapeador, sin saber que el
cuarteto mexicano ya lucía ese corte desde finales de los cincuenta,
habiendo tenido como inspiración a los indios tepujas. Esos mismos
chavos creen que la trompeta entró al rock con bandas como Chicago o
Blood, Sweat and Tears sin tomar en cuenta canciones como "Rock Rollin’
Rock" o "Xochimilca’s Rock", que el grupo mexicano grabó desde
principios de los sesenta luciendo el metal como los meros buenos.
Y
más aún. Ahora, en tiempos del Mundial, hay muchos convencidos de que
la última moda del aficionado futbolero consiste en vestirse con
camiseta, dejarse crecer la panza, y ponerse un picudo sombrerote
zacapoaxtla con la leyenda de "Viva México Ca…". Para comprobarlo basta
con ver las graderías de los estadios en cualquier partido de la
selección. A esos aficionados les digo que ésta era la moda que lucían
Los Xochimilcas desde hace cuarenta años en el Blanquita y en otros
escenarios clásicos. Sí, por fin el tiempo da la razón a Los Xochimilcas
al demostrar que su estrambótica indumentaria era profética, y tenía
como destino representar a México ante el mundo del tercer milenio. Pero
la creatividad visionaria del conjunto alcanzó la cima más alta en su
propuesta musical. Su concepto puede definirse con una sola palabra:
Fusión.
Los
Xochimilcas crearon su música con la más singular dotación
instrumental: Bajo, batería, acordeón y trompeta. Esta combinación de
instrumentos, utilizada con habilidad e ingenio, hizo posible que el
grupo interpretara los géneros más diversos en un incontenible hervidero
rítmico. En sus actuaciones, el público podía elegir entre bailar o
dedicarse a gozar escuchando las divertidas letras de las canciones.
Yo
recuerdo haber asistido a una presentación de Los Xochimilcas en
Coyoacán en la que los asistentes no paraban de reír con temas clásicos
como: "Que se mueran los feos", "La banda borracha", "Saca la botella",
"Domitila" y la sorprendente "Chilorius" que era el cover de "She loves
you" en una versión picante y chistosa. Esta faceta los colocaba dentro
de la categoría de Cómicos musicales o Excéntricos musicales, junto a
Tin Tan y Marcelo, Viruta y Capulina o Kiko y Karlo. Sin embargo, esta
clasificación se quedó corta porque no tomaba en cuenta trabajos más
serios como "Los danzones de Lara", "Pulque para dos", "Rigoletito", "El
cable", "El baile del sillón" o "La bala", en los que la música era un
auténtico agasajo para darle vuelo a la hilacha con toda la propiedad
del caso. Su personalidad sonora se basaba en los contrastes. Los
ejecutantes no podían ser más opuestos.
En
la batería estaba un gordo macho y bigotón excedido de adrenalina que
golpeaba tambores y platillos como poseído. El bajo lo tocaba un flaco
vestido de manta que representaba a un indio ladino lleno de picardía.
Otro
flaco tocaba el acordeón. Cabe decir que en aquellos años el acordeón
no era tan popular y apreciado como lo es ahora. Entonces se le
identificaba como "el piano del pobre". Quién iba a decir que cuarenta
años después el público llevaría al instrumento hasta los primeros
lugares con el vallenato, el grupero y el norteño. También en este
aspecto Los Xochimilcas se anticiparon y abrieron el camino para el
sonido urbano de hoy. Por su parte otro gordo, el de la trompeta,
coronaba su look de vanguardia con el gran sombrero de paja. Entonces
provocaba mucha risa. Ahora, esta prenda motiva sentimientos patrióticos
y, en muchos casos, es también clara señal de que ahí donde se porta
hay pachanga y despapaye.
Sin
embargo, la combinación de los cuatro instrumentos reveló tener una
versatilidad fuera de serie. Con el acordeón sonaban perfecto la cumbia,
el chachachá, el merengue y todo lo tropical. La trompeta daba vida a
los danzones y a las rancheras. Con la batería entraba el rock and roll,
el jazz, el boogie boogie, y el bajo acentuaba los blues y swings. Es
difícil imaginar que en aquellos sesenta pudiera haber existido otro
grupo tan rico en posibilidades. Tal vez se podría pensar musicalmente
en Mike Laure y sus Cometas, pero Laure no tenía la presencia escénica
ni la comicidad de Los Xochimilcas.
El Muchacho Boogie Woogie - Los Xochimilcas
Si
nos fijamos solamente en su desempeño físico sobre el escenario podemos
estar hablando de una troupé de comediantes al estilo de los Hermanos
Marx, pero de petatiux. Las rutinas de El Gordo y El Flaco les quedaban
guangas porque en el conjunto se duplicaba la dosis: Eran dos gordos y
dos flacos.
El acordeonista siempre aparentaba estar de mal humor. Era el patiño. El straight man.
Una especie de Shilinsky ante Manolín: La eterna víctima de las
travesuras del personaje tragicómico. El baterista, siempre anclado por
su instrumento, desbordaba energía y con frecuencia estaba del lado del
personaje travieso. Por su parte, el trompetista era el típico genio
musical: Muy inspirado pero también muy distraído. El
peso de la comicidad estaba a cargo del bajista. Este personaje era del
planeta de Régulo y Madaleno pero con una diferencia notable y
distintiva: era gay. Sí, también en esta faceta Los Xochimilcas se
adelantaron a su tiempo. Ahora ya no llama la atención ver que en las
compañías de comedia sea constante la presencia de algún actor que hace
el papel de un gay.
De hecho, el personaje gay es
actualmente el ingrediente indispensable de muchas series y comedias de
gran éxito y popularidad. Pero allá en los sesenta la cosa era
distinta. Llámele ignorancia. Llámele discriminación o incorrección
política. El hecho es que el bajista del grupo provocaba toda clase de
reacciones en un público que no estaba acostumbrado a ver sobre el
escenario un personaje así. Esta postura artística tuvo que estar llena
de valentía si tomamos en cuenta que el bajista no era gay en la vida
real. Yo conocí a su familia y fui amigo de uno de sus hijos al que no
le gustaba decir que su papá era "ése" de Los Xochimilcas. Ahora debe
andar orondo al pensar que su padre fue pionero dentro de esta línea de
caracterización.
Ante
todo esto no queda más que reconocer la necesidad de ir pensando en un
gran homenaje a Los Xochimilcas. Yo no llegaría al extremo de pensar
para ellos un monumento en la Avenida Reforma o en un lugar dentro de la
Ilustre Rotonda. Pero sí creo que tampoco podemos dejarlos en el
olvido. Su influencia es demasiado evidente y real como para ignorarla.
Ahora,
cada vez que usted escuche la radio o vea los canales musicales de
televisión, tendrá que reconocer que hoy casi toda la música popular de
México es descendiente directa de las fusiones propuestas por Los
Xochimilcas. La próxima vez que salga a la calle, al llegar a una
esquina concurrida, al observar una parada de microbús, al asistir a un
espectáculo masivo, al ver el canal de televisión del Congreso, o al
presenciar un mitin político fíjese bien, porque ahí verá a Los
Xochimilcas que se han multiplicado como clones por todo el país y hasta
han emigrado a países vecinos.
Ya
lo dijo el que lo dijo al decir: "El pueblo no tiene lo que se merece.
Tiene lo que se le parece". Nosotros mereceríamos ser como Brad Pitt.
Pero nos parecemos más a Los Xochimilcas. Así es la vida. Tal vez en
este momento, picado por la curiosidad, algún lector estará pensando
entrar a internet para bajar más datos del influyente cuarteto. No lo
haga. No pierda su tiempo.
Llevo
meses intentando reunir la información más elemental sobre el grupo y
nada aparece. He hablado con amigos, expertos en la materia, y nada. Es
una tristeza. Hay una deuda de justicia con Los Xochimilcas.
Es
impostergable el rescate de esta parte de nuestra memoria cultural,
pues si dejamos que se pierda para siempre ya nadie podrá explicar cómo
llegamos al nivel en el que ahora estamos.
Fuente: MILENIO SEMANAL y del sitio:
viernes, 18 de enero de 2013
Nacho Vegas - Canciones inexplicables (2001-2007)
Ahogare mi sangre en el rio de tus ojo para yacer inerte en el culo de tu corazón... (Rossis)
"Canciones inexplicables (2001-2007)" es un doble recopilatorio que con 23 canciones recorre la trayectoria en solitario de Nacho Vegas, desde su primer disco, "Actos inexplicables", hasta su disco compartido con Christina Rosenvinge, "Verano fatal", pasando por todos sus álbumes y epés, incluido el disco compartido con Enrique Bunbury.
Se trata de una especie de actualización del doble CD publicado en 2007 en México titulado "Canciones inexplicables (2001-2005)" en el que no se incluyeron canciones de sus discos compartidos con Christina Rosenvinge y Enrique Bunbury.
Semen 1
Semen 2
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