Justo Bagüeste - Inducing the poetic dreams

La induccion al sueño placentero, por medio de la estimulacion senseorial es uno de los fines de I.P.D. una mera de acercarse al arte de la vida que, en el caso de esta obra abarca distintas formas de expresion. Poesia para ser oida con el caracter efimero que esto supone. Palabras pronunciadas por artistas como Pablo Guerrero, Victor Vazquez, Luis Eduardo Aute, Antonio Dyaz, Javier Corcobado, Jesus Ferrero, Silvia Grijalba y Jose Luis Moreno Ruiz. I.P.D

1.- Consejos de un mandarin.(J. Ferrero/J. Bagueste) 2.- Seis.(J.L. Moreno Ruiz/J. Bagueste) 3.- La mano transparente.(P. Guerrero/J. Bagueste) 4.- Cancion de Drozkar.(V. Vazquez/J. Bagueste) 5.- Paseo por el terror y la m(uerte)-30.(L.E. Aute/J. Bagueste) 6.- Vacio.(A. Dyaz/J. Bagueste) 7.- Morgana/Mercurio.(S. Grijalba/J. Bagueste) 8.- Dulce pajaro-muerte.(J. Corcobado/J. Bagueste) tambien incluye el video la mano transparente

Semen

Madame Bisturí - Nasty sex

No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...

Sencillo


Semen

Erizo Discografia

No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...

Erizo: Animal de 3 cabezas, 6 brazos, 6 piernas y púas de repuesto. Mikel toca el bajo, canta un poco y rompe cosas. Asier toca la guitarra, canta y pide perdón. Aritz toca la batería, no canta y es malo como persona. En septiembre de 2006 empezamos a tocar en rock sostenido por las ganas. Vivimos y bailamos para compartir el frío en Vitoria-Gasteiz (País Vasco, a veces España). Escuchamos en aleatorio y tocamos instumentos de música moderna como si nos importara. Una vez grabamos un disco y lo titulamos "Disparando a perros". Algunas veces tocamos en directo y quizás no nos cueste dinero.
Sí, queremos tocar en tu pueblo. Llevamos calcetines de repuesto.


Semen

Clyde - Cosas que dejó el verano

No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...

Clyde nace como proyecto musical en 1999 en el Puerto de Santa María de la mano de Luis Miguel Priego (guitarra y voz) y poco a poco va tomando forma con la incorporación de bajo y batería (incluso de una segunda guitarra y un chelo en directo), hasta que la pasada primavera registraron estas nueve canciones en los estudios de Paco Loco. Pop dulce y delicado, pero a la vez sobrio, sin caer en lo meloso, que hacen de Clyde los perfectos compañeros de viaje de otros que acaban de debutar, los barceloneses Zola.

Desde las suaves "Olas" que acarician la arena y sirven para abrir este trabajo, hasta la lluvia que deja "La tormenta" vista con amargura detrás los cristales que lo cierrra -sin contar el regalo que nos dejan al final-, Clyde ofrecen un catálogo de pop acústico de corte clásico, donde el mayor protagonismo se lo llevan las guitarras cristalinas, y los constantes arreglos de cuerda, especialmente atractivos en "Los primeros rayos" y "Cosas que dejó el verano", las dos mejores canciones del álbum, y esta última a su vez, la que le da título.

Además, en Cosas que dejó el verano tenemos un guiño a Belle and Sebastian ("La soledad del corredor de fondo"), la encantadora "Bel Martini" -ya sabeis, "martini para desayunar"-, además de dulzura, pasión y sobre todo, un gusto exquisito por el mejor pop acústico.


Semen

Clyde - Amor

No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios... 

Les dejo este disco que a mi me encanta, sobre todo los ambientes musicales y esas letras flematicas y melancolicas por parte de Clyde, espero lo disfruten en estas epocas de lluvias veraniegas tanto externas como internas...

Desde que en 2003 Clyde publicasen Cosas que dejó el verano, Luis Miguel Priego aka Verne (cabeza pensante detrás de Clyde) comenzó un viaje que finaliza tres años más tarde con la publicación de su segundo trabajo, este mini-lp titulado Amor bajo la colaboración de la Federación de universos pop y discos de la bahía.

Si en su disco debut había existido un leve acercamiento al mundo del cine, esta vez esa sensación se amplifica. Amor (2006) se puede entender como una secuencia de escenas de una película, una sucesión de canciones que cuentan una historia protagonizada por el amor: desde su entrada en escena hasta su despedida y la posterior banda sonora de los títulos de crédito de la supuesta película. Nada más lejos de la realidad, ya que la cadena de cines Renoir eligen la canción "the end" como una de las diez canciones que sonarán en todas sus salas durante el mes de marzo.

El mini-lp consta de cinco canciones cargadas de melancolía y con una cuidadísima producción a cargo del veterano Paco Loco. Los arreglos y la dirección de orquesta corren a cargo de Pedro Vigil (Penélope Trip, Edwin Moses). Colaboran Natalia Quintanal (Nosoträsh) que aporta fragilidad en los coros de "Soledad" y Javier Vega (bajista de Maga) en "Dudas" y "Adiós, amor". Nostalgia y poesía en cinco cortes que vienen acompañados por el vídeo "Adios, amor", y que podéis conseguir en su formato original en la página de discos de la bahia.

La Suerte del perdor

Semen

HOMBREZERO - Fractura en cuatro partes

 

 

No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
 

Fractura en cuatro partes es un disco donde el ruido y la improvisación es la base de todo lo que llega a nuestros oidos, inspirado en su titulo solo dispone de cuatro cortes 

 

Info de Hombrezero

Fractura nº1 

Fractura nº2 

Fractura nº3

Fractura nº4

Semen

HOMBREZERO - #3

No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...

EP de caracter mas oscuro a lo acostumbrado, y realizado casi exclusivamente a base de samples. Tan sólo un par de temas llevan una sinuosa guitarra fácil de distinguir entre el caos a la deriva.

Info de Hombrezero

Untitled
Pasaje #1
La fragata portuguesa
Industria
Alarma!
Pasaje #6
El progreso
Por tu ausencia
Epitafio


Semen

HOMBREZERO - # 2

No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...

EP realizado electronicamente en su totalidad, y donde no tuvo cabida ningún otro instrumento que no fuera un ordenador.
De aspecto oscuro a veces deja dislumbrar algo de esperanza jugando con algún ritmo vertiginosamente alegre.

Info de Hombrezero

Tristessa.
Ecos
Migraña
Tooslitelydistortedossylaters
Bestias, Angeles, Diablos
Perdido
Enfluvios
Vida y muerte del final meticuloso
Orec
Hombrezero.


Semen 

HOMBREZERO - D-M.0

No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...

Primera demo del proyecto, donde se experimenta con guitarras, pianos, samples y grabaciones caseras recogidas através de los tiempos.

Contiene los siguientes cortes:

Efluvios
La caja
La melancólica ilusión de las guirnaldas
Vida y muerte del final meticuloso
Piano muerto
Findemisión
Hombrezero (directo)

Info de Hombrezero


Semen

Mar otra vez - Algún paté venenoso

No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...

Hace algún tiempo consegui este disco en Tepis con la contra portada en blanco y negro, donde al parecer Gasa editó este Lp en CD en e 2002 (en la parte inferior de la contraportada se alcanza a ver) , si alguien tiene infomación en relacion a esto, si es o no es verdad y la quiere compartir se lo agradecere...


Semen

Los Xochimilcas - 5 CDs

Sorbiendo el umbrio silencio del alcohol, vuelve a sonar en mis pulsos tu nombre, arrodillo mi tristessa en un rincon y nada impide que la decapite...

Los datos de los músicos son:

• Francisco 'Paco' Gómez García (El Glostora) - Bajo,
• Francisco Martín Armenta Tornero - Trompeta,
• César Sosa (El Patiño) - Acordeón y
• Antonio Caudillo - Batería.

En el Origen Fueron Los Xochimilcas

Por Jaime Almeida 

No cabe duda de que en los años 60 existieron personajes extraordinarios que, con sus propuestas visionarias, detonaron cambios culturales y anticiparon la llegada de lo que hoy es nuestro presente. Entre todas las artes, la música fue durante los sesenta el medio perfecto para comunicar ideas, emociones, frustraciones, anhelos, temores y vivencias a una juventud que comenzaba a ser reconocida como una fuerza social de tremendo vigor.

Los artistas de la música no sólo impactaron a través del sonido sino que también lo hicieron por medio de actitudes y cuestionamientos que pusieron a prueba los valores que, hasta ese momento, habían sido las reglas del juego social. Muchas ofertas musicales se pusieron a prueba. Algunas tuvieron efectos inmediatos, otras desaparecieron, y otras más necesitaron de la acción del tiempo para manifestar su valor y contundencia. 

Hoy, a más de 40 años de distancia, es necesario destacar la aportación hecha por un cuarteto fuera de serie. Hay que revalorar la labor de un grupo que se adelantó a su momento y, como suele suceder en estos casos, padeció la crítica de quienes no fueron capaces de comprender la profundidad de su exuberante talento.

Pero el tiempo se ha encargado de poner las cosas en su lugar. Abundan evidencias fehacientes de que esos cuatro artistas legendarios son ahora el modelo que sigue una gran porción de nuestra población. Basta mencionar algunas de sus aportaciones, tanto en la música como en otras áreas, para situar el asunto en clara perspectiva; porque ellos fueron:

—De los primeros que fusionaron el rock and roll con otros géneros populares.

—Los adalides que se olvidaron del copete y se peinaron hacia abajo.

—Pioneros en la inclusión de trompeta y otros instrumentos ajenos al rock.

—Anticipados al uso de indumentarias estrafalarias sobre el escenario.

—Críticos mordaces de la sociedad, en una atmósfera de parodia y exotismo.

—Los que definieron roles y arquetipos que hoy están clonados en miles de personas.

Y por si esto fuera poco, hay que decir que este trascendental cuarteto musical no surgió en Europa. Fue mexicano. Su nombre: Los Xochimilcas.

Ella te ama, cover

Comprendo que para las generaciones más recientes el grupo de Los Xochimilcas es más que desconocido. Qué pena. Estos jóvenes andan por la vida creyendo que Los Beatles inventaron el peinado de trapeador, sin saber que el cuarteto mexicano ya lucía ese corte desde finales de los cincuenta, habiendo tenido como inspiración a los indios tepujas. Esos mismos chavos creen que la trompeta entró al rock con bandas como Chicago o Blood, Sweat and Tears sin tomar en cuenta canciones como "Rock Rollin’ Rock" o "Xochimilca’s Rock", que el grupo mexicano grabó desde principios de los sesenta luciendo el metal como los meros buenos.

Y más aún. Ahora, en tiempos del Mundial, hay muchos convencidos de que la última moda del aficionado futbolero consiste en vestirse con camiseta, dejarse crecer la panza, y ponerse un picudo sombrerote zacapoaxtla con la leyenda de "Viva México Ca…". Para comprobarlo basta con ver las graderías de los estadios en cualquier partido de la selección. A esos aficionados les digo que ésta era la moda que lucían Los Xochimilcas desde hace cuarenta años en el Blanquita y en otros escenarios clásicos. Sí, por fin el tiempo da la razón a Los Xochimilcas al demostrar que su estrambótica indumentaria era profética, y tenía como destino representar a México ante el mundo del tercer milenio. Pero la creatividad visionaria del conjunto alcanzó la cima más alta en su propuesta musical. Su concepto puede definirse con una sola palabra: Fusión.

Los Xochimilcas crearon su música con la más singular dotación instrumental: Bajo, batería, acordeón y trompeta. Esta combinación de instrumentos, utilizada con habilidad e ingenio, hizo posible que el grupo interpretara los géneros más diversos en un incontenible hervidero rítmico. En sus actuaciones, el público podía elegir entre bailar o dedicarse a gozar escuchando las divertidas letras de las canciones.

Boogie woogie, cover

Yo recuerdo haber asistido a una presentación de Los Xochimilcas en Coyoacán en la que los asistentes no paraban de reír con temas clásicos como: "Que se mueran los feos", "La banda borracha", "Saca la botella", "Domitila" y la sorprendente "Chilorius" que era el cover de "She loves you" en una versión picante y chistosa. Esta faceta los colocaba dentro de la categoría de Cómicos musicales o Excéntricos musicales, junto a Tin Tan y Marcelo, Viruta y Capulina o Kiko y Karlo. Sin embargo, esta clasificación se quedó corta porque no tomaba en cuenta trabajos más serios como "Los danzones de Lara", "Pulque para dos", "Rigoletito", "El cable", "El baile del sillón" o "La bala", en los que la música era un auténtico agasajo para darle vuelo a la hilacha con toda la propiedad del caso. Su personalidad sonora se basaba en los contrastes. Los ejecutantes no podían ser más opuestos.

En la batería estaba un gordo macho y bigotón excedido de adrenalina que golpeaba tambores y platillos como poseído. El bajo lo tocaba un flaco vestido de manta que representaba a un indio ladino lleno de picardía.

Otro flaco tocaba el acordeón. Cabe decir que en aquellos años el acordeón no era tan popular y apreciado como lo es ahora. Entonces se le identificaba como "el piano del pobre". Quién iba a decir que cuarenta años después el público llevaría al instrumento hasta los primeros lugares con el vallenato, el grupero y el norteño. También en este aspecto Los Xochimilcas se anticiparon y abrieron el camino para el sonido urbano de hoy. Por su parte otro gordo, el de la trompeta, coronaba su look de vanguardia con el gran sombrero de paja. Entonces provocaba mucha risa. Ahora, esta prenda motiva sentimientos patrióticos y, en muchos casos, es también clara señal de que ahí donde se porta hay pachanga y despapaye.

Sin embargo, la combinación de los cuatro instrumentos reveló tener una versatilidad fuera de serie. Con el acordeón sonaban perfecto la cumbia, el chachachá, el merengue y todo lo tropical. La trompeta daba vida a los danzones y a las rancheras. Con la batería entraba el rock and roll, el jazz, el boogie boogie, y el bajo acentuaba los blues y swings. Es difícil imaginar que en aquellos sesenta pudiera haber existido otro grupo tan rico en posibilidades. Tal vez se podría pensar musicalmente en Mike Laure y sus Cometas, pero Laure no tenía la presencia escénica ni la comicidad de Los Xochimilcas.

El Muchacho Boogie Woogie - Los Xochimilcas

Si nos fijamos solamente en su desempeño físico sobre el escenario podemos estar hablando de una troupé de comediantes al estilo de los Hermanos Marx, pero de petatiux. Las rutinas de El Gordo y El Flaco les quedaban guangas porque en el conjunto se duplicaba la dosis: Eran dos gordos y dos flacos.

El acordeonista siempre aparentaba estar de mal humor. Era el patiño. El straight man. Una especie de Shilinsky ante Manolín: La eterna víctima de las travesuras del personaje tragicómico. El baterista, siempre anclado por su instrumento, desbordaba energía y con frecuencia estaba del lado del personaje travieso. Por su parte, el trompetista era el típico genio musical: Muy inspirado pero también muy distraído. El peso de la comicidad estaba a cargo del bajista. Este personaje era del planeta de Régulo y Madaleno pero con una diferencia notable y distintiva: era gay. Sí, también en esta faceta Los Xochimilcas se adelantaron a su tiempo. Ahora ya no llama la atención ver que en las compañías de comedia sea constante la presencia de algún actor que hace el papel de un gay.

De hecho, el personaje gay es actualmente el ingrediente indispensable de muchas series y comedias de gran éxito y popularidad. Pero allá en los sesenta la cosa era distinta. Llámele ignorancia. Llámele discriminación o incorrección política. El hecho es que el bajista del grupo provocaba toda clase de reacciones en un público que no estaba acostumbrado a ver sobre el escenario un personaje así. Esta postura artística tuvo que estar llena de valentía si tomamos en cuenta que el bajista no era gay en la vida real. Yo conocí a su familia y fui amigo de uno de sus hijos al que no le gustaba decir que su papá era "ése" de Los Xochimilcas. Ahora debe andar orondo al pensar que su padre fue pionero dentro de esta línea de caracterización.

Ante todo esto no queda más que reconocer la necesidad de ir pensando en un gran homenaje a Los Xochimilcas. Yo no llegaría al extremo de pensar para ellos un monumento en la Avenida Reforma o en un lugar dentro de la Ilustre Rotonda. Pero sí creo que tampoco podemos dejarlos en el olvido. Su influencia es demasiado evidente y real como para ignorarla.

Ahora, cada vez que usted escuche la radio o vea los canales musicales de televisión, tendrá que reconocer que hoy casi toda la música popular de México es descendiente directa de las fusiones propuestas por Los Xochimilcas. La próxima vez que salga a la calle, al llegar a una esquina concurrida, al observar una parada de microbús, al asistir a un espectáculo masivo, al ver el canal de televisión del Congreso, o al presenciar un mitin político fíjese bien, porque ahí verá a Los Xochimilcas que se han multiplicado como clones por todo el país y hasta han emigrado a países vecinos.

Ya lo dijo el que lo dijo al decir: "El pueblo no tiene lo que se merece. Tiene lo que se le parece". Nosotros mereceríamos ser como Brad Pitt. Pero nos parecemos más a Los Xochimilcas. Así es la vida. Tal vez en este momento, picado por la curiosidad, algún lector estará pensando entrar a internet para bajar más datos del influyente cuarteto. No lo haga. No pierda su tiempo.

Llevo meses intentando reunir la información más elemental sobre el grupo y nada aparece. He hablado con amigos, expertos en la materia, y nada. Es una tristeza. Hay una deuda de justicia con Los Xochimilcas.

Es impostergable el rescate de esta parte de nuestra memoria cultural, pues si dejamos que se pierda para siempre ya nadie podrá explicar cómo llegamos al nivel en el que ahora estamos. 

Fuente: MILENIO SEMANAL y del sitio:

http://revistaespejo.iglesiatriunfante.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1550

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Nacho Vegas - Canciones inexplicables (2001-2007)

Ahogare mi sangre en el rio de tus ojo para yacer inerte en el culo de tu corazón... (Rossis)

"Canciones inexplicables (2001-2007)" es un doble recopilatorio que con 23 canciones recorre la trayectoria en solitario de Nacho Vegas, desde su primer disco, "Actos inexplicables", hasta su disco compartido con Christina Rosenvinge, "Verano fatal", pasando por todos sus álbumes y epés, incluido el disco compartido con Enrique Bunbury.

Se trata de una especie de actualización del doble CD publicado en 2007 en México titulado "Canciones inexplicables (2001-2005)" en el que no se incluyeron canciones de sus discos compartidos con Christina Rosenvinge y Enrique Bunbury.

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Eskorbuto - Historita Triste Libro

Ahogare mi sangre en el rio de tus ojo para yacer inerte en el culo de tu corazón... (Rossis)

Este libro es escrito por un verdadero fan de Eskorbuto, en el nos encontraremos entrevistas, fechas de conciertos, anécdotas, fotos, letras de las canciones, opiniones, la historia del grupo... nos muestra el lado más humano de Iosu y su adicción a la heroina, su relacion amor-odio con Jualma o con Paco, como era la relación de ellos con la policía, si te gusta la banda más honrada que ha pisado el planeta en millones de años este libro debería ser una lectura obligatoria.
Escrito por Diego Cerdán

Extraido de
NO MAS PUNKYS MUERTOS


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Úrsula - La Banda Sonora De Mi Funeral

Ahogare mi sangre en el rio de tus ojo para yacer inerte en el culo de tu corazón... (Rossis)

A ver que les parece esta banda, es interesante. con algunos toques de Jazz, letras tristes, vale la pena escucharlo...



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Casino Shangai - Film

Voy a fumarme mis dedos para no olvidar el sabor de tu piel...(Rossis)

Size fue una banda de electrónico experimental predecesora del grupo Decibel que funcionó de 78 a 84 y que a culminar, Walter Schmidt y Charly Robledo generaron un nuevo proyecto artístico amplio, ambicioso y propositivo denominado “Casino Shangai”.
Un sonido diferente ante el característico del rock predominante en el México de los 80's, era la bandera que portaban estos creativos, representando el nuevo sonido electrónico de ese tiempo: el New Wave, influenciado por el post punk, pop y sonidos noveles de ese tiempo principalmente provenientes de Inglaterra.
El único disco de Casino Shangai, Film, es considerado un clásico entre los seguidores de la escena electrónica atual de México, con un estilo elegante, sonidos atmosféricos, imagen sofisticada, letras subjetivas y una voz con un timbre muy al estilo Siouxsie, que ha quedado como característico aún en las bandas de ese género en la actualidad.
Casino Shangai estaba formado por:
Ulalume : vocals
Walter Schmidt : synth
Carlos Robledo : synth
Humberto Álvarez: synth
Casino Shangai - Film

Tracklist 1.- Hollow bodies
2.- If You Dance
3.- Breathless
4.- Sexy Bodies
5.- Lip To Lip
6.- Switch On The Lights
7.- Hommage
8.- Strangling Me (With Your Love)
Red internautas


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