lunes, 11 de febrero de 2013
HOMBREZERO - # 2
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
EP realizado electronicamente en su totalidad, y donde no tuvo cabida ningún otro instrumento que no fuera un ordenador.
De aspecto oscuro a veces deja dislumbrar algo de esperanza jugando con algún ritmo vertiginosamente alegre.
Info de Hombrezero
Tristessa.
Ecos
Migraña
Tooslitelydistortedossylaters
Bestias, Angeles, Diablos
Perdido
Enfluvios
Vida y muerte del final meticuloso
Orec
Hombrezero.
Semen
HOMBREZERO - D-M.0
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
Primera demo del proyecto, donde se experimenta con guitarras, pianos, samples y grabaciones caseras recogidas através de los tiempos.
Contiene los siguientes cortes:
Efluvios
La caja
La melancólica ilusión de las guirnaldas
Vida y muerte del final meticuloso
Piano muerto
Findemisión
Hombrezero (directo)
Info de Hombrezero
Semen
Mar otra vez - Algún paté venenoso
No necesito de ninguna excusa para robar un beso de tus labios; Ellos son mios...
Hace algún tiempo consegui este disco en Tepis con la contra portada en blanco y negro, donde al parecer Gasa editó este Lp en CD en e 2002 (en la parte inferior de la contraportada se alcanza a ver) , si alguien tiene infomación en relacion a esto, si es o no es verdad y la quiere compartir se lo agradecere...
Semen
viernes, 25 de enero de 2013
Los Xochimilcas - 5 CDs
Sorbiendo el umbrio silencio del alcohol, vuelve a sonar en mis pulsos
tu nombre, arrodillo mi tristessa en un rincon y nada impide que la
decapite...
Los datos de los músicos son:
-
Francisco 'Paco' Gómez García (El Glostora) - Bajo,
-
Francisco Martín Armenta Tornero - Trompeta,
-
César Sosa (El Patiño) - Acordeón y
-
Antonio Caudillo - Batería.
En el Origen Fueron Los Xochimilcas
Por Jaime Almeida
No
cabe duda de que en los años 60 existieron personajes extraordinarios
que, con sus propuestas visionarias, detonaron cambios culturales y
anticiparon la llegada de lo que hoy es nuestro presente. Entre todas
las artes, la música fue durante los sesenta el medio perfecto para
comunicar ideas, emociones, frustraciones, anhelos, temores y vivencias a
una juventud que comenzaba a ser reconocida como una fuerza social de
tremendo vigor.
Los
artistas de la música no sólo impactaron a través del sonido sino que
también lo hicieron por medio de actitudes y cuestionamientos que
pusieron a prueba los valores que, hasta ese momento, habían sido las
reglas del juego social. Muchas ofertas musicales se pusieron a prueba.
Algunas tuvieron efectos inmediatos, otras desaparecieron, y otras más
necesitaron de la acción del tiempo para manifestar su valor y
contundencia.
Hoy, a más de 40 años de
distancia, es necesario destacar la aportación hecha por un cuarteto
fuera de serie. Hay que revalorar la labor de un grupo que se adelantó a
su momento y, como suele suceder en estos casos, padeció la crítica de
quienes no fueron capaces de comprender la profundidad de su exuberante
talento.
Pero
el tiempo se ha encargado de poner las cosas en su lugar. Abundan
evidencias fehacientes de que esos cuatro artistas legendarios son ahora
el modelo que sigue una gran porción de nuestra población. Basta
mencionar algunas de sus aportaciones, tanto en la música como en otras
áreas, para situar el asunto en clara perspectiva; porque ellos fueron:
—De los primeros que fusionaron el rock and roll con otros géneros populares.
—Los adalides que se olvidaron del copete y se peinaron hacia abajo.
—Pioneros en la inclusión de trompeta y otros instrumentos ajenos al rock.
—Anticipados al uso de indumentarias estrafalarias sobre el escenario.
—Críticos mordaces de la sociedad, en una atmósfera de parodia y exotismo.
—Los que definieron roles y arquetipos que hoy están clonados en miles de personas.
Y por si esto fuera poco, hay que decir que este trascendental cuarteto musical no surgió en Europa. Fue mexicano. Su nombre: Los Xochimilcas.
Comprendo
que para las generaciones más recientes el grupo de Los Xochimilcas es
más que desconocido. Qué pena. Estos jóvenes andan por la vida creyendo
que Los Beatles inventaron el peinado de trapeador, sin saber que el
cuarteto mexicano ya lucía ese corte desde finales de los cincuenta,
habiendo tenido como inspiración a los indios tepujas. Esos mismos
chavos creen que la trompeta entró al rock con bandas como Chicago o
Blood, Sweat and Tears sin tomar en cuenta canciones como "Rock Rollin’
Rock" o "Xochimilca’s Rock", que el grupo mexicano grabó desde
principios de los sesenta luciendo el metal como los meros buenos.
Y
más aún. Ahora, en tiempos del Mundial, hay muchos convencidos de que
la última moda del aficionado futbolero consiste en vestirse con
camiseta, dejarse crecer la panza, y ponerse un picudo sombrerote
zacapoaxtla con la leyenda de "Viva México Ca…". Para comprobarlo basta
con ver las graderías de los estadios en cualquier partido de la
selección. A esos aficionados les digo que ésta era la moda que lucían
Los Xochimilcas desde hace cuarenta años en el Blanquita y en otros
escenarios clásicos. Sí, por fin el tiempo da la razón a Los Xochimilcas
al demostrar que su estrambótica indumentaria era profética, y tenía
como destino representar a México ante el mundo del tercer milenio. Pero
la creatividad visionaria del conjunto alcanzó la cima más alta en su
propuesta musical. Su concepto puede definirse con una sola palabra:
Fusión.
Los
Xochimilcas crearon su música con la más singular dotación
instrumental: Bajo, batería, acordeón y trompeta. Esta combinación de
instrumentos, utilizada con habilidad e ingenio, hizo posible que el
grupo interpretara los géneros más diversos en un incontenible hervidero
rítmico. En sus actuaciones, el público podía elegir entre bailar o
dedicarse a gozar escuchando las divertidas letras de las canciones.
Yo
recuerdo haber asistido a una presentación de Los Xochimilcas en
Coyoacán en la que los asistentes no paraban de reír con temas clásicos
como: "Que se mueran los feos", "La banda borracha", "Saca la botella",
"Domitila" y la sorprendente "Chilorius" que era el cover de "She loves
you" en una versión picante y chistosa. Esta faceta los colocaba dentro
de la categoría de Cómicos musicales o Excéntricos musicales, junto a
Tin Tan y Marcelo, Viruta y Capulina o Kiko y Karlo. Sin embargo, esta
clasificación se quedó corta porque no tomaba en cuenta trabajos más
serios como "Los danzones de Lara", "Pulque para dos", "Rigoletito", "El
cable", "El baile del sillón" o "La bala", en los que la música era un
auténtico agasajo para darle vuelo a la hilacha con toda la propiedad
del caso. Su personalidad sonora se basaba en los contrastes. Los
ejecutantes no podían ser más opuestos.
En
la batería estaba un gordo macho y bigotón excedido de adrenalina que
golpeaba tambores y platillos como poseído. El bajo lo tocaba un flaco
vestido de manta que representaba a un indio ladino lleno de picardía.
Otro
flaco tocaba el acordeón. Cabe decir que en aquellos años el acordeón
no era tan popular y apreciado como lo es ahora. Entonces se le
identificaba como "el piano del pobre". Quién iba a decir que cuarenta
años después el público llevaría al instrumento hasta los primeros
lugares con el vallenato, el grupero y el norteño. También en este
aspecto Los Xochimilcas se anticiparon y abrieron el camino para el
sonido urbano de hoy. Por su parte otro gordo, el de la trompeta,
coronaba su look de vanguardia con el gran sombrero de paja. Entonces
provocaba mucha risa. Ahora, esta prenda motiva sentimientos patrióticos
y, en muchos casos, es también clara señal de que ahí donde se porta
hay pachanga y despapaye.
Sin
embargo, la combinación de los cuatro instrumentos reveló tener una
versatilidad fuera de serie. Con el acordeón sonaban perfecto la cumbia,
el chachachá, el merengue y todo lo tropical. La trompeta daba vida a
los danzones y a las rancheras. Con la batería entraba el rock and roll,
el jazz, el boogie boogie, y el bajo acentuaba los blues y swings. Es
difícil imaginar que en aquellos sesenta pudiera haber existido otro
grupo tan rico en posibilidades. Tal vez se podría pensar musicalmente
en Mike Laure y sus Cometas, pero Laure no tenía la presencia escénica
ni la comicidad de Los Xochimilcas.
El Muchacho Boogie Woogie - Los Xochimilcas
Si
nos fijamos solamente en su desempeño físico sobre el escenario podemos
estar hablando de una troupé de comediantes al estilo de los Hermanos
Marx, pero de petatiux. Las rutinas de El Gordo y El Flaco les quedaban
guangas porque en el conjunto se duplicaba la dosis: Eran dos gordos y
dos flacos.
El acordeonista siempre aparentaba estar de mal humor. Era el patiño. El straight man.
Una especie de Shilinsky ante Manolín: La eterna víctima de las
travesuras del personaje tragicómico. El baterista, siempre anclado por
su instrumento, desbordaba energía y con frecuencia estaba del lado del
personaje travieso. Por su parte, el trompetista era el típico genio
musical: Muy inspirado pero también muy distraído. El
peso de la comicidad estaba a cargo del bajista. Este personaje era del
planeta de Régulo y Madaleno pero con una diferencia notable y
distintiva: era gay. Sí, también en esta faceta Los Xochimilcas se
adelantaron a su tiempo. Ahora ya no llama la atención ver que en las
compañías de comedia sea constante la presencia de algún actor que hace
el papel de un gay.
De hecho, el personaje gay es
actualmente el ingrediente indispensable de muchas series y comedias de
gran éxito y popularidad. Pero allá en los sesenta la cosa era
distinta. Llámele ignorancia. Llámele discriminación o incorrección
política. El hecho es que el bajista del grupo provocaba toda clase de
reacciones en un público que no estaba acostumbrado a ver sobre el
escenario un personaje así. Esta postura artística tuvo que estar llena
de valentía si tomamos en cuenta que el bajista no era gay en la vida
real. Yo conocí a su familia y fui amigo de uno de sus hijos al que no
le gustaba decir que su papá era "ése" de Los Xochimilcas. Ahora debe
andar orondo al pensar que su padre fue pionero dentro de esta línea de
caracterización.
Ante
todo esto no queda más que reconocer la necesidad de ir pensando en un
gran homenaje a Los Xochimilcas. Yo no llegaría al extremo de pensar
para ellos un monumento en la Avenida Reforma o en un lugar dentro de la
Ilustre Rotonda. Pero sí creo que tampoco podemos dejarlos en el
olvido. Su influencia es demasiado evidente y real como para ignorarla.
Ahora,
cada vez que usted escuche la radio o vea los canales musicales de
televisión, tendrá que reconocer que hoy casi toda la música popular de
México es descendiente directa de las fusiones propuestas por Los
Xochimilcas. La próxima vez que salga a la calle, al llegar a una
esquina concurrida, al observar una parada de microbús, al asistir a un
espectáculo masivo, al ver el canal de televisión del Congreso, o al
presenciar un mitin político fíjese bien, porque ahí verá a Los
Xochimilcas que se han multiplicado como clones por todo el país y hasta
han emigrado a países vecinos.
Ya
lo dijo el que lo dijo al decir: "El pueblo no tiene lo que se merece.
Tiene lo que se le parece". Nosotros mereceríamos ser como Brad Pitt.
Pero nos parecemos más a Los Xochimilcas. Así es la vida. Tal vez en
este momento, picado por la curiosidad, algún lector estará pensando
entrar a internet para bajar más datos del influyente cuarteto. No lo
haga. No pierda su tiempo.
Llevo
meses intentando reunir la información más elemental sobre el grupo y
nada aparece. He hablado con amigos, expertos en la materia, y nada. Es
una tristeza. Hay una deuda de justicia con Los Xochimilcas.
Es
impostergable el rescate de esta parte de nuestra memoria cultural,
pues si dejamos que se pierda para siempre ya nadie podrá explicar cómo
llegamos al nivel en el que ahora estamos.
Fuente: MILENIO SEMANAL y del sitio:
viernes, 18 de enero de 2013
Nacho Vegas - Canciones inexplicables (2001-2007)
Ahogare mi sangre en el rio de tus ojo para yacer inerte en el culo de tu corazón... (Rossis)
"Canciones inexplicables (2001-2007)" es un doble recopilatorio que con 23 canciones recorre la trayectoria en solitario de Nacho Vegas, desde su primer disco, "Actos inexplicables", hasta su disco compartido con Christina Rosenvinge, "Verano fatal", pasando por todos sus álbumes y epés, incluido el disco compartido con Enrique Bunbury.
Se trata de una especie de actualización del doble CD publicado en 2007 en México titulado "Canciones inexplicables (2001-2005)" en el que no se incluyeron canciones de sus discos compartidos con Christina Rosenvinge y Enrique Bunbury.
Semen 1
Semen 2
martes, 8 de enero de 2013
Eskorbuto - Historita Triste Libro
Ahogare mi sangre en el rio de tus ojo para yacer inerte en el culo de tu corazón... (Rossis)
Este libro es escrito por un verdadero fan de Eskorbuto, en el nos encontraremos entrevistas, fechas de conciertos, anécdotas, fotos, letras de las canciones, opiniones, la historia del grupo... nos muestra el lado más humano de Iosu y su adicción a la heroina, su relacion amor-odio con Jualma o con Paco, como era la relación de ellos con la policía, si te gusta la banda más honrada que ha pisado el planeta en millones de años este libro debería ser una lectura obligatoria.
Escrito por Diego Cerdán
Extraido de
NO MAS PUNKYS MUERTOS
Semen
domingo, 6 de enero de 2013
Úrsula - La Banda Sonora De Mi Funeral
Ahogare mi sangre en el rio de tus ojo para yacer inerte en el culo de tu corazón... (Rossis)
A ver que les parece esta banda, es interesante. con algunos toques de Jazz, letras tristes, vale la pena escucharlo...
Semen
Casino Shangai - Film

Voy a fumarme mis dedos para no olvidar el sabor de tu piel...(Rossis)
Size fue una banda de electrónico experimental predecesora del grupo Decibel que funcionó de 78 a 84 y que a culminar, Walter Schmidt y Charly Robledo generaron un nuevo proyecto artístico amplio, ambicioso y propositivo denominado “Casino Shangai”.
Un sonido diferente ante el característico del rock predominante en el México de los 80's, era la bandera que portaban estos creativos, representando el nuevo sonido electrónico de ese tiempo: el New Wave, influenciado por el post punk, pop y sonidos noveles de ese tiempo principalmente provenientes de Inglaterra.
El único disco de Casino Shangai, Film, es considerado un clásico entre los seguidores de la escena electrónica atual de México, con un estilo elegante, sonidos atmosféricos, imagen sofisticada, letras subjetivas y una voz con un timbre muy al estilo Siouxsie, que ha quedado como característico aún en las bandas de ese género en la actualidad.
Casino Shangai estaba formado por:
Ulalume : vocals
Walter Schmidt : synth
Carlos Robledo : synth
Humberto Álvarez: synth
Casino Shangai - Film
Tracklist 1.- Hollow bodies
2.- If You Dance
3.- Breathless
4.- Sexy Bodies
5.- Lip To Lip
6.- Switch On The Lights
7.- Hommage
8.- Strangling Me (With Your Love)
Red internautas
Semen
jueves, 13 de diciembre de 2012
CRISTALES GOTICOS - Discografia (1987)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Le agradesco a Mostrador (Joyas imperfectas) por haber compartido nuevente este material dificil de conseguir, te mando un abrazo...
Disfrutenlos...
Gracias a Alfonso Pachés disfrutaremos de esta, y sucesivas aportaciones, que desde aquí agradezco en grado sumo.
"En este caso, la primera y única maqueta de Cristales góticos, prevía a su único material editado , que como bien sabes apareció en el recopilatorio EN LA MAR. Es de finales del 87 y aunque lógicamente la tengo en formato cinta, la he pasado a formato wav. Contiene tres temas inéditos y el signo , que estaba incluida en el disco arriba citado, aunque a mi particularmente me gusta más en la versión maqueta. El grupo estaba formado por Juanma Mas (más conocido posteriormente por su faceta de técnico de sonido y productor) en las voces y guitarras, Javier Moreno al bajo , José L. Mendoza - guitarras y korg polysix y Javier Morales en la batería. El grupo se disolvió poco después de los conciertos de presentación del disco EN LA MAR. "
(Joyas imperfectas)
Semen
EL CAMINO DE SWAM - Discografía (1994-95)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Triple nueva aportación de Alfonso Pachés, con todas las grabaciones de EL CAMINO DE SWAM.
"Primera maqueta de EL CAMINO DE SWAM que completa la trilogía. Grabada en 1994 en los estudios WAVES de Almassora. En esta ocasión el grupo estaba formado por José Castellanos- guitarras, voces y Javier Morales- bajo y programación Roland R8. Tras la grabación de está maqueta y la disolución de OJOS EN DAFNE, se incorporaría el abajo firmante a la batería, conformando la formación definitiva de EL CAMINO DE SWAM. "
"Segunda maqueta de EL CAMINO DE SWAM , grabada en 1995. El grupo estaba formado por José Castellanos (ex- DESNUDOS TUS HUESOS) en las voces y guitarras, Javier Morales (ex- CRISTALES GÓTICOS) al bajo, y un servidor , Alfonso Pachés, en la batería.
Funcionamos como grupo durante dos años llegando a telonear a los por entonces omnipresentes AUSTRALIAN BLONDE. "
"Tercera y última maqueta de EL CAMINO DE SWAM. Titulada DÚNADE , contenía tres temas y fue grabada en los estudios WAVES de Almassora en otoño de 1995.
José Castellanos- guitarras y voces. Javier Morales- bajo y Alfonso Pachés- batería y Nord Lead 2. ".
(Joyas imperfectas)
Semen
OJOS EN DAPHNE - Discografía (1991-94)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Nueva aportación de Alfonso Pachés:
El primer .E.P. de OJOS EN DAPHNE, fué autoeditado en 1992 y distribuido por ELEPHANT RECORDS. Como podrás comprobar , un error en la maquetación de la portada hizo que el nombre del grupo apareciera con F, en lugar de con PH , pero las portadas ya estaban hechas y el disco fabricado ,asi que decidimos sacarlo así.
El grupo surgió al coincidir Juanma Mas (ex- Cristales Góticos ) y yo en su estudio de grabación WAVES, (que por aquel entonces -1991- estaba en la C/ Alloza). Yo estaba tocando con un grupo llamado CASCO URBANO y decidimos grabar una maqueta en estos estudios. Durante la grabación Juanma y yo comenzamos a hablar de los grupos y la música que nos gustaba... etc. Las coincidencias eran brutales, yo conocia también su etapa con Cristales Góticos (había escuchado su maqueta y los vi un par de veces en directo), Me pasó una maqueta con 4 temas firmados ya bajo el nombre de OJOS EN DAPHNE ( que por desgracia no he podido encontrar), para que escuchara lo que él estaba haciendo en solitario, y él escuchó algunas demos que yo había hecho en mi casa con un 4 pistas . Inmediatamente le sugerí la idea de montar una banda, y aunque al principio estuvo un poco reacio ( debido a que ya estaba más inmerso en el mundo de la grabación y producción y a punto de trasladar el estudio a Almazora), finalmente accedió. Hablé con un amigo mio bajista (Fabián Obiol ), que por esas fechas estaba tocando con un grupo llamado IN ALBIS, y de está manera comenzo la historia de OJOS EN DAPHNE. Al año siguiente apareció este E.P. Más tarde se incorporaria José Castellanos (el Camino de Swam) como guitarra de apoyo en directo. En el 93 fichamos con JABALINA, que nos editó el segundo EP en 1994.
El segundo trabajo editado de OJOS EN DAPHNE es un E.P. llamado "LOS COLORES DE MI HABITACIÓN". Publicado por el sello JABALINA en 1994 , contenía cuatro temas , que previamente habían sido grabados en inglés como "demos" y que llegaron a alcanzar el nº 1 ,en la lista de maquetas del programa de RADIO 3 dirigido por JULIO RUIZ " disco grande", y seleccionado como el octavo mejor single del año 94 en el mismo programa. Se presentó en directo en la mítica SALA REVOLVER de Madrid en una fiesta organizada por el sello junto con otros grupos del mismo ( ILUMINADOS, ALIAS GALOR, etc...).
En la maqueta prevía al E.P. "LOS COLORES DE MI HABITACIÓN" encontramos los temas que formarian dicho E.P. pero cantados en inglés, exceptuando "PUEDE QUE HOY...", que en la maqueta fue sustituida por " SHE´S A VERY SPECIAL THING". Llegó a ser la más votada en el programa DISCO GRANDE de Julio Ruiz en RADIO 3. Aparte podeís oir una versión que haciamos en directo del grupo del sello 4AD, HIS NAME IS ALIVE. Estaba incluída en su L.P. "LIVONIA" (1990) y se llamaba " How ghosts affect relationships".
También podeis disfrutar tres temas que nunca llegaron a editarse, excepto uno de ellos, SHE´S A VERY SPECIAL THING (incluido en la maqueta con los temas de los colores de mi habitación en inglés). JABALINA editó este tema en un recopilatorio con bandas del sello , pero recortándolo en más de un minuto sin contar con nuestra autorización, lo que motivó nuestra salida del sello. Esta es la versión integra. Los otros dos temas, SAVE ME FROM MY SICKNESS y THERE´S NOTHING WE CAN DO , se grabaron en los estudios Waves a finales de 1994, pero nunca verian la luz, pues el grupo se disolvía poco después.
(Joyas imperfectas)
Semen
miércoles, 12 de diciembre de 2012
THE ÖJITOS - Estratosférico (2001)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Sorprendente banda de Moncofa (aunque en la formación observamos a Ivan, el villarrealense, ex-Misa Negra-Taxidermia Mental...), con claras influencias del pop oscuro ochentero inglés.
Esto es lo que podemos encontrar en su myspace:
"Ojitos es una banda nacida en 2002, una formación ecléctica. Sus componentes han sido influenciados por distintas épocas, distintas bandas y tendencias, gustos dispares y hechizados por una misma bruja. La banda ha pasado como la gran mayoría por distintas fases desde sus inicios ha ido evolucionando cada día y con la idea de mantenerse así. Con tres maquetas en su equipaje y un directo que se actualiza y se revisa constantemente. Cruda y primitiva en sus inicios actualmente un animal salvaje que aparenta estar domesticado. ¿una mirada al futuro desde el pasado o un viaje al pasado desde el futuro? Simplemente un presente… sin ir más allá aunque en perpetuo movimiento. La banda se deja acariciar por la psicodelia y el rock, el punk y el pop, el funk y la electrónica. Es terciopelo por una parte y lija por la otra… es la amante perversa que te posee por dentro, es el refugio de unos calidos brazos donde siempre puedes llorar, donde siempre puedes… Guitarras eléctricas casi electrónicas, ritmos bruscos y delicados. Lo que se quiera decir ya sea gritado a los cuatro vientos o susurrado al oído… Hecha de deseos, sueños, realidades y visiones tan distintas como sus componentes. Ojitos es muchas cosas y es una. Es una por que es la suma de las partes, y es muchas cosas por la multitud de fuentes de las que bebe, distantes en el tiempo pero que forman parte de una unidad. Un monstruo de Frankenstein que sabe quien es en realidad y que está hecho de los pedazos de la mente de cada uno de los componentes. Ulises camino a Itaca escuchando a las sirenas…Y que coño importa Itaca!!!…. Escuchemos a las sirenas y lancémonos al mar…
(Joyas Imperfectas)
Semen
El Viento Enloquece a la Gente - Del Pánico, Valle
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Formados a mediados de la década 00 luego de la disolución de Enfermita, El Viento Enloquece A La Gente surge en la escena de la música neuquina como una propuesta original y refrescante, con sonidos electrónicos, letras poéticas y estética dark.
Lanzando un EP en 2006 titulado «Lo Perdido En El Incendio», comienzan a presentarse en distintos escenarios de Neuquen y Río Negro, entre ellos el festival multipropósito «Domingos Terciopelo», regentado por Rulo, el líder de la banda.
En 2009 dan un nuevo avance lanzando digitalmente su primer disco, «Del Pánico, Valle», con el que han trascendido los escenarios patagónicos para tocar en Buenos Aires en algunas ocasiones
La formación original (Rulo y Lilith en voces, Cheli en guitarras y Walter en guitarras y programaciones) ha sufrido algunos cambios, pero no el sonido de la banda, que es lo que los caracteriza.
(last.fm)
Semen
El Viento Enloquece a la Gente - El Sur en La Noche (2011)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Pasaron 2 años de “Del Pánico, Valle”, aquel disco invernal y romántico…los vientos dejaron las pistas de bailes abandonadas y se largaron a los caminos del mundo quebrado,
Siguen Walter y Cata a cargo de las guitarras, vuelve chely (1er guitarrista de la banda)en “a veces la noche” para inundarla de su chamanico delay..
Rulo se hace cargo del 100% de las voces de este disco (ayudado por las gargantas desquiciadas de El Palo de “La cría vampira”, Max de “atrás hay truenos”, El bicho bolita, Nati(su anterior cantante, que dejo la banda a finales del año pasado)y las gospel ladys chaos. Cada un@ colaborando a su manera en diferentes canciones.
Entran lucio en el bajo, Mario en las percusiones y Diego en el acordeón. Todos bajo el mando del hechicero Toto Cufari que vuelve a hacerse cargo de la producción del disco junto con la banda.
(extraido de bandcamp)
Semen
Eliminator Jr - EP (1993)
Vivo de esperar tus besos traficando pesadillas...(Rosis)
Eliminator Jr. -el nombre está tomado de la canción de Sonic Youth incluida en el disco “Daydream Nation” (DGC, 1988)- nace en Gijón en enero del 91. La formación inicial estaba compuesta por Javier Carrio (voz), Rafael Martínez del Pozo (voz y guitarra), Francisco de Borja Fernández (bajo y voz) y Juan Luis Ablanedo (batería), quienes comenzaron a facturar un noise pop muy en la línea de las bandas anglosajonas que idolatraban.
Rápidamente graban una primera maqueta con la que alcanzan el cuarto puesto en el célebre concurso de maquetas de la Rockdelux e incluyen el tema “Fuckin' Queen Sophia” en el 7” “The Subterfuge Compilation vol. IV” (Subterfuge, 1992).
En el 92 se producen cambios en la formación, Javier Carrio abandona la banda -Rafa se ocupa a partir de este momento de la voz principal- y Nacho Vegas entra como segunda guitarra. Graban su primera referencia, el EP “Eliminator Jr.” (Subterfuge, 1993), con un sonido en el que percibimos los latidos de J Mascis, Kim Gordon y compañía.
( La Fonoteca)
Semen
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